10º Portugal Open

A Sociedade Filarmónica Alunos de Apolo irá promover no dia 26 de Setembro de 2009 a 10ª edição do Portugal Open de Dança Desportiva. Esta competição internacional das danças standard e latinas irá realizar-se no Pavilhão do Complexo Municipal Desportivo do Casal Vistoso em Lisboa.

Esta iniciativa contará com a presença com mais de 400 atletas de todo país. No plano internacional já temos assegurada a representação de 10 países, nomeadamente Espanha, Inglaterra, Itália, Áustria, Alemanha, Rússia, Polónia, Bulgária, Estónia e Holanda.

Trata-se da prova desportiva regular mais importante que se realiza no nosso país. Faz parte do calendário oficial da Federação Portuguesa de Dança Desportiva, FPDD e é parte integrante do ranking mundial da Federação Internacional de Dança Desportiva, IDSF.

Para a realização desta importante competição contamos com o apoio do Instituto do Desporto de Portugal, Câmara Municipal de Lisboa e Embaixada dos Países Baixos.

Para além de competição este é um espectáculo de muita luz, cor, movimento e ritmo O público poderá assistir a grandes exibições dos melhores atletas nacionais e alguns dos melhores do mundo nos ritmos clássicos (valsa inglesa, tango, valsa vienense, slowfox e quickstep) e nos ritmo latinos (samba, cha cha cha, rumba, paso doble e jive).

As eliminatórias terão o seu início às 12:30. Os ingressos para assistir à prova estarão disponíveis no pavilhão do Casal Vistoso no dia da prova. Para reserva de mesas deverá contactar-nos através do dpvieira@alunosdeapolo.com ou a.rodrigues@alunosdeapolo.com .


10º Portugal Open Standard e Latinas 2009

Data		Organizador	Associação	Local
26-09-2009		S. Filarmónica Alunos de Apolo	Lisboa	Pavilhão Ginodesportivo Casal Vistoso
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Fotos	Videos	Caderno 10º P. Open e IDSF	Programa	Cartaz	Painel de Juízes

Resultados

Juvenis

Juniores Ini.

Juniores Open

Juv. Int.

Adultos Ini.

Séniores Ini.

Séniores Open

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Juniores Int.

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Juv. Open

Adultos Int.

Séniores Int

Adultos IDSF

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Competition Listing

Date & Location:	26.09.09 - Lisboa
Competition:	Adultos Intermédios Latinas
Organizer:	S. F. Alunos de Apolo Lisboa
Master of Ceremony:	Rui Custodio - Portugal
Chairman:	Alberto Rodrigues - Portugal
Scrutineer(s):	Carlos Lomba - Portugal
Adjudicators:	Olga Muller - Germany
	Marina Rodrigues - Portugal
	Jose Carlos Rodrigues - Portugal

List of Couples
Place	No.	Name	Country
1.	498	Pedro Santos / Carolina Salgueiro	Vilafranquense
2.	515	Helder Santo / Patricia Henriques	HC Turquel
3.	493	Nelson Araujo / Tânia Araujo	Apolo Gaia
4.	500	Claudio Silva / Mónica Oliveira	Bracaradance
5.	492	Duarte Sousa / Elisabete Pera	Academia PSousa
6.	526	Mário Correia / Ana Silva	Apolo Gaia
7.	525	Vitor Correia / Joana Figueira	Danca Comigo Madeira
8.- 10.	491	André Quintas / Cidália Aguiar	Acad. P. Sousa
8.- 10.	530	Ruben Goncalves / Ana Miguel	Póvoa da Isenta
8.- 10.	548	Antón Lopez / Judith Martinez	Espanha
11.	522	Bruno Pereira / Beatriz Guerra	Scalabis
12.- 14.	497	Paulo Pinto / Susana Goncalves	Apolo Porto
12.- 14.	503	Tiago Ferrao / Filipa Pinto	S. Vicente Paul
12.- 14.	509	Rodolfo Cruz / Ana Lopes	Atl. Vale Santarem

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva)

Nacionais e Regionais

Competition Listing

Date & Location:	26.09.09 - Lisboa
Competition:	Juniores Iniciados Latinas
Organizer:	S. F. Alunos de Apolo Lisboa
Master of Ceremony:	Rui Custodio - Portugal
Chairman:	Alberto Rodrigues - Portugal
Scrutineer(s):	Carlos Lomba - Portugal
Adjudicators:	David Simon - Holanda
	Anastasia Titkova - Rússia
	Andrey Todorov - Bulgária

List of Couples
Place	No.	Name	Country
1.	105	Bernardo Venceslau / Jéssica Silva	HC Turquel
2.	206	Diogo Maximino / Inês Benito	Bejense
3.	100	Marco Ferreira / Raquel Silva	Apolo Gaia
4.	207	Carlos Frazao / Soraia Aniceto	Ribeira de Cima
5.	121	Ion Caus / Daniela Strateciuc	C.F. Ferreiras
6.	112	Marco Frazao / Carolina Silva	Ribeira de Cima
7.	208	Gonçalo Oliveira / Soraia Barnabé	A.D. Paula Manso
8.	107	Rafael Almeida / Rute Neves	Alunos de Apolo
9.- 10.	115	Neftaly Herculano / Joana Cruz	Ac. Scalabis
9.- 10.	116	Diogo Teixeira / Francisca Sousa	Apolo Porto
11.- 14.	101	João Bento / Teresa Joanic	Brejos Azeitao
11.- 14.	104	Ruben Oliveira / Inês Costa	Entroncamento
11.- 14.	119	Simão Cerqueira / Mariana Pereira	Moscavide
11.- 14.	122	Filipe Ferreira / Tânia Rocha	Apolo Gaia

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva)

Nacionais e Regionais

Ranking Report

Date & Location:	26.09.09 - Lisboa
Competition:	Séniores Iniciados Latinas
Adjudicators:	A - Jose Carlos Rodrigues - Portugal
	B - David Simon - Holanda
	C - Anastasia Titkova - Rússia

Table of Marks
Rank	Couple Country / Club	No.	Rnd.	Séni/I Lat				Rank
				A	B	C	Su
1	Fernando Teixeira & Olga Brioso Apolo Gaia	656	F	*	*	*	5	1
2	António Silva & Adélia Silva Turquel	641	F	*	*	*	10	2

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva

YOGA

YOGA O termo Yoga tem origem no sânscrito, género masculino, escreve-se com "y" e entoação grave no "o", que é pronunciado como em "iodo". Surgiu há mais de 5.000 anos na Índia, e foi transmitido por tradição oral até meados do ano 400 A.C., quando foi codificado por PATANJALI nos Yôga Sútra. Os efeitos sobre o corpo, ganhos de flexibilidade, fortalecimento muscular, aumento de vitalidade e administração do stress fazem-se sentir muito rapidamente. O Yoga ensina, por exemplo, como respirar melhor, como relaxar, como concentrar-se, como trabalhar músculos, articulações, nervos, glândulas endócrinas, órgãos internos, etc. através de exercícios físicos belíssimos, fortes, porém que respeitam o ritmo biológico do praticante. Fazer Yoga não significa apenas fazer exercícios físicos como uma ginástica aeróbica. Se for só exercício físico não é Yoga. Tem de englobar três factores: posição física; respiração coordenada; atitude interior. Uma das características do Yoga são as regras gerais de execução. Essas regras são: respiração coordenada permanência no exercício repetição localização da consciência mentalização ângulo didático compensação segurança Em particular, a prática do Yoga traz grandes vantagens de encontro com o ser humano e o seu interior, uma vez que, na vida agitada do nosso século, a chamada PAUSA na corrida diária é inexistente, é nessa PAUSA que surgem descobertas maravilhosas: a capacidade de melhor convivência com o próximo, mais tolerância, maior paz e amor com tudo e todos. A movimentação, postura, exercícios respiratórios, atutide mental, dão e darão uma dimensão diferente, mais alegre e mais feliz.

A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália

BALLET
A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam os seus ilustres visitantes com espectáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos pelos seus ricos trajes e cenários, muitas vezes desenhados por artistas célebres como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco em pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cómico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que a raínha fosse invejada por todas as outras casas reais europeias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa, que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge o auge da sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tornou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. O seu título “REI SOL", vem do triunfante espectáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico. A dança tornou-se mais do que um passatempo da corte, tronou-se uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípio, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papeis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem os seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar a sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espectáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Acção", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentava um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então.
O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas contrapondo-se aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, por quem foi criado o ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho; encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão. Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os testes para a bailarina até os dias de hoje.
O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isto, porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscovo e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas pelas suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Mauris Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, com intenção de um passeio rápido, mas também se tornou coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob a sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante a sua estadia na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 actos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaikovsky que criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronto para colocá-las em prática. São Petersburgo, porém não estava pronta para mudanças e ele decidiu-se por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Michel Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários.
Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghilev formou a sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou plateias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmentando-se depois por todo o mundo. Na sua longa história, o ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mutação. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais.

KIZOMBA

KIZOMBA

Kizomba é uma terminologia Angolana da expressão linguística Kimbundo que significa "festa".
A expressão Kizomba, como dança nasceu em Angola nos anos 80 em Luanda, após as grandes influências musicais dos Zouks, e com a introdução das caixas rítmicas drum-machine, depois com os grandes concursos que invadiram Angola, passando pelo Cavalinho, e o Kizomba Corrida, também nesta época apareceram as Kizombas acrobáticas dançadas por dois rapazes, mas também é de salientar que as grandes festas entre amigos nos anos 50/70 eram chamadas "Kizombadas", porque nesta altura não existia kizomba como expressão dançada nem musical. Voltando aos anos 50/60 em Angola já se dançava a o Semba, Maringa, Kabetula, Kazukuta, Caduque que deu origem origem a Rebita e outros estilos musicais tipicamente de Angola, mas também outros estilos provenientes de outros continentes, influenciaram música, e a dança, como o Tango, a Plena o Merengue, etc.; estes eram dançadas nas grandes festas já ao nosso estilo.
Estes estilos de dança outrora eram chamadas danças da "Umbigada" ou danças do "umbigo", por terem influências de uma dança portuguesa que se chama "Lundum", que era uma dança portuguesa dançada a pares, proibída na época, porque era considerada dança erótica. Já naquela altura com esses estilos se fazia nome nos bailes porque existiam grandes bailarinos que também deram uma grande ênfase ao levar estas danças aos bailes, nomes como Mateus Pele do Zangado, João Cometa, Joana Perna Mbunco e Jack Rumba eram os mais apontados porque estes ao dançarem "escreviam no chão" as passadas que eram notórias nos seus estilos de exibição ao ritmo do Semba. As passadas como o corridinho a meia-lua e as saídas laterais eram as mais usadas pelos cavalheiros. Actualmente existem três estilos na Kizomba: Passada (estilo clássico), Tarraxinha e Quadradinha.

DANÇA DO VENTRE

DANÇA DO VENTRE

Mais que uma dança, esta linguagem gestual está associada aos rituais femininos de fertilidade, relacionados aos ciclos da lua e ao período menstrual das mulheres, consideradas o elo de ligação do mistério sagrado da vida e da morte. Alguns autores citam a origem desta dança entre 8.000 e 5.000 antes de Cristo.

A dança do ventre acima de tudo, tinha um carácter religioso e ritualístico e embora actualmente se tenha perdido parte deste carácter, ainda permanece a essência, onde os movimentos estão ligados a uma série de símbolos como por exemplo o arquétipo da serpente.

No antigo Egipto a dança do ventre era praticada como forma de reverenciar os Deuses. Na Índia era praticada nos rituais tântricos.

As árabes praticavam como entretenimento dos Sultões e em rituais de casamento e fertilidade. A África legou aos movimentos da anca uma enorme possibilidade de ritmos, sintonizados com a pulsação que emana da terra.

Ainda assim, actuando onde estiver e recebendo a contribuição de várias culturas, o principal fio condutor da dança do ventre continua sendo a celebração da vida através do ventre, matriz do poder máximo da criação e microcosmo do corpo feminino maior, a Terra, nossa grande mãe, que nos alimenta e a partir da qual todos nós somos criados.

Dentre tantos, um dos principais movimentos da dança do ventre é o belíssimo movimento da serpente, que pelo desprendimento cíclico de sua pele, símbolizava morte e renascimento em algumas antigas culturas.

Hip-Hop é uma cultura

HIP-HOP

Hip-Hop é uma cultura que consiste em 4 subculturas ou subgrupos, baseadas na criatividade. Um dos primeiros grupos seria, e se não o mais importante da cultura Hip-Hop, por criar a base para toda a cultura, o DJing, é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP, o B.Boying (a dança B.Boy, Poppin, Lockin e Up-rockin) representando a dança, o MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto, o Writing (escritores e/ou graffiteiros) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.

A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A ideia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.

Este bairro experimentou mudanças radicais durante os anos 60, devido a construções urbanas mal planeadas (construíram uma auto-estrada no coração do Bronx, construíram complexos de apartamentos enormes) o que fez com que o bairro desvalorizasse. A classe média que consistia em Italianos, Alemães, Irlandeses e Judeus, mudaram-se por causa da qualidade decrescente de vida.

Em vez deles, estabeleceram-se afro-americanos mais pobres e famílias Hispânicas. Por causa da pobreza crescente, os problemas causados por crimes, drogas e desemprego aumentaram.
No ano de 1968 sete adolescentes que se nomearam "Savage Seven" (Sete Selvagens) começaram a aterrorizar o bairro, criando assim a base para algo que dominaria o Bronx durante os próximos 6 anos: as Streetgangs (gangues de rua). Em pouco tempo apareceram outros gangues em todo o bairro, em todas as ruas e esquinas.

Depois das actividades dos gangues alcançaram o topo da criminalidade em 73, estes começaram a acabar um a um. A razão para isto pode ser encontrada em níveis diferentes. Os gangues encontravam-se constantemente em conflitos, muitos estavam envolvidos em crimes, drogas e miséria. E muitos integrantes não quiseram mais envolver-se com isso, o tempo estava a mudar e as pessoas da década de 70 estavam à procura de festas em discotecas, apenas diversão, dançar, disfrutar a música cada vez mais e mais.

O número de gangues cada vez mais estava a diminuir, principalmente porque cada vez mais jovens estavam envolvidos com um movimento, e identificavam-se com alguma actividade. Pois a ideia básica era competir com criatividade e não com violência.

A força motriz de todas as actividades dentro dos 4 elementos era fugir do anónimato, ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Se alguém quisesse melhorar suas habilidades teria que deixar de fazer coisas depreciativas (drogas, crimes, etc...), e teria que por a sua energia à disposição da cultura e com isso ajudar a trazer mais adiante o próximo nível da Cultura Hip-Hop, desenvolvendo os seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.

Assim, era como uma lei não escrita, que, todos criavam o seu próprio estilo, sem copiar o próximo e sem roubar as ideias do outro. Outra lei respeitada era: Paz, Unidade, Amor e Divertimento. A base para os diferentes elementos já estava pronta, mas com a integração da cultura Hip-Hop foi acelerado o desenvolvimento rapidamente dos elementos.

A riqueza da dança a dois

A riqueza da dança a dois está na sua diversidade. Conhecida como uma modalidade de dança que engloba vários ritmos, a Dança de Salão é uma actividade sem preconceitos, praticada por pessoas de ambos os sexos, de todas as idades, cor, raça e níveis sociais. Além de estar em constante desenvolvimento, pois a todo o momento surgem novos ritmos, passos e formas de se dançar, ela tem também o papel de representar a cultura de um país, por preservar suas características culturais populares, como ocorre com o tango da Argentina, o samba do Brasil e a salsa de Cuba. A Dança de Salão tem e sempre teve seus altos e baixos. Ela já sofreu proibições, preconceitos, já foi rotulada de “brega” ou “demodê”, no entanto soube romper com maestria as portas do século XXI, e não é exagero dizer que está a crescer a cada dia.

Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas.

São danças de salão latinas:

Samba – Revela a sensualidade natural do povo brasileiro. O samba de salão alterna movimentos rápidos e ágeis com pausas em momentos estratégicos da música. A sensualidade do samba está na agilidade aliada à ginga.

Rumba – Movimentação de anca é uma marca. O apelo é muito mais para o sensual do que para o romântico. Aproximação e afastamento de desejo, como se houvesse um diálogo “agora quero-te, não sei se te quero mais”.

Jive – Nome oficial do rock and roll na dança desportiva, o jive tem clima de grande brincadeira.
Uma dança vigorosa que exige velocidade e agilidade nos seus vários giros e pulos. É um divertimento!

Cha-cha-chá – Há uma atmosfera de conquista, porém mais alegre, perde um pouco da sensualidade para ganhar na alegria. Os movimentos em geral são rápidos e precisos, sem perder o balanço latino, que é essencial.

Paso doble – A força da cultura espanhola, a virilidade do toureiro e o atrevimento da espanhola. No paso doble, a dama representa a capa do toureiro e muitos dos movimentos traduzem etapas da tourada. Há um clima de desafio entre os parceiros, ao mesmo tempo que se conquistam.

São danças de salão clássicas:

Tango – Uma dança muito forte e emocionante. É um exercício de precisão e equilíbrio, revelando uma imagem de muita sensualidade e beleza.
Os passos são firmes. As pernas devem estar sempre preparadas para os cortes e entrelaces. Poses!

Valsa Vienense – Esta dança é conhecida pelos seus movimentos de rotação e elegância, que parecem simples, mas exigem grande controlo e equilíbrio do par.

Valsa Inglesa – É uma dança sentimental e romântica, caracterizada por movimentos suaves e circulares. A suavidade, fluidez e giros são característicos nesta dança. Esta valsa é uma variação mais lenta da valsa vienense.

Slowfox – É chamada de “Rolls Royce” dos estilos de dança pela sua suavidade. Os passos são na maioria de deslocamento para frente e para trás e com giros, que devem manter equilíbrio e coordenação. É considerada unanimemente pelos professores de danças de salão uma das danças mais difíceis.

Quickstep – Versão mais rápida do Slowfox, mais do que suavidade, é um género que transmite alegria – uma alegria romântica.

Dicas

Dicas

Deveres do bailarino:

Realizar aulas constantemente

Fazer alongamento diariamente

Ensaiar constantemente junto com o maitre ou professor e o coreógrafo, elaborar as coreografias do espetáculo

Passar a coreografia diversas vezes, com e sem música, verificando qualquer tipo de erro nas passadas ou em contagens da música

Se a apresentação for em duplas ou em grupo, realizar ensaios em equipe

Ensaiar com o figurino da apresentação

Participar de todas as fases da produção do espetáculo

Apresentar-se no espetáculo

Estilo

Estilo

Ballet Clássico ° Clássico Formativo ° Sapateado Americano
Hip Hop ° Dança Moderna ° Danças Folclóricas e Populares
Dança Contemporânea ° Dança de Salão ° Jazz Dance

Ser Bailarino,

Servir a arte de dança, já é por si só um privilégio dos Deuses.

Poucos são os escolhidos, pois o percurso é árduo e exige de nós toda nossa determinação, disciplina e ética. Aprendizado que começamos a entender na barra, mas com certeza nos acompanharão para o resto de nossas vidas.

A arte da dança, ela não termina no palco! Seria muito pouco. Sevir a arte da dança é ir além dele. Não seríamos bons bailarinos se não tivéssemos bons professores, coreógrafos, assistentes... O que seria de nós bailarinos se não houvesse os fotógrafos de dança, os críticos, os técnicos... Todo este conjunto é voltado a nossa arte.

Portanto vocês estudantes de dança, tenham sempre seus corações abertos, servindo essa arte maravilhosa, que é a nossa Dança.

No dia 05 de Setembro de 2009 realiza-se no Pavilhão Municipal do Bombarral pelas 14.00horas a 6ª Jornada da Taça de Portugal em Standard e Latinas com a organização da Escola Casais das Boiças e Alunos de Apolo Lisboa.

• Listagem de Pares Inscritos
• Programa
• Painel de Juízes

Data Organizador Associação Local 05-09-2009 Casais da Boiças e Apolo Lisboa Lisboa Pavilhão Municipal do Bombarral Download Fotos Videos Listagem Pares Inscritos Programa Cartaz Painel de Juízes		Organizador	Associação	Local
6º Ranking em Standard e Latinas

FPDD Competition

Ad./Ini Standard
05.09.09
Bombarral

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Competition Listing

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Table of Results

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Ranking Report

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Report of Final Round

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Skating Report

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Resultados

Juvenis A

Jun. 1 Int.

Jun. 2 Int.

Juv. Int.

Adu. Int.

Sén. 1 Ini.

Sén. 2 Ini.

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Juvenis B

Jun. 1 Ope

Jun. 2 Ope

Juv. Ope

Adu. Ope.

Sén. 1 Int

Sén. 2 Int

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Jun. 1 Ini.

Jun. 2 Ini.

Juv. Ini.

Adu. Ini.

Adu. Top.

Sén. 1 Ope

Sén. 2 Ope

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Desclassificações

( Presidente de Júri )
Marisa Cardoso

Painel de Júri A
A - Paulo Paulino
B - Marina Rodrigues
C - Alexandra Serra

DANCE

The Best Latin Tango

Libertango tango, live music at milonga Astor Piazzolla

MÚSICA CLÁSSICA ONLINE

Play Player

VIDEO -RUMBA

APOLO GAIA DANÇAS DE SALÃO

LINKS APOLO GAIA

LINKS APOLO GAIA:

www.apologaia.com
apologaia.blogspot.com
apologaia.forumais.com
apologaia.hi5.com
youtube.APOLO GAIA.com
MAPA DA ESCOLA APOLO GAIA

www.fpdd.pt
www.infodanca.com

DICAS PARA MULHERES COM BOM GOSTO EM BELEZA

Showdance Michael Malitowski and Joanna Leunis

GALERIA ALUNOS APOLO GAIA