APOLO GAIA

10º Portugal Open

2009-09-22T10:41:00.001-07:00

A Sociedade Filarmónica Alunos de Apolo irá promover no dia 26 de Setembro de 2009 a 10ª edição do Portugal Open de Dança Desportiva. Esta competição internacional das danças standard e latinas irá realizar-se no Pavilhão do Complexo Municipal Desportivo do Casal Vistoso em Lisboa.

Esta iniciativa contará com a presença com mais de 400 atletas de todo país. No plano internacional já temos assegurada a representação de 10 países, nomeadamente Espanha, Inglaterra, Itália, Áustria, Alemanha, Rússia, Polónia, Bulgária, Estónia e Holanda.

Trata-se da prova desportiva regular mais importante que se realiza no nosso país. Faz parte do calendário oficial da Federação Portuguesa de Dança Desportiva, FPDD e é parte integrante do ranking mundial da Federação Internacional de Dança Desportiva, IDSF.

Para a realização desta importante competição contamos com o apoio do Instituto do Desporto de Portugal, Câmara Municipal de Lisboa e Embaixada dos Países Baixos.

Para além de competição este é um espectáculo de muita luz, cor, movimento e ritmo O público poderá assistir a grandes exibições dos melhores atletas nacionais e alguns dos melhores do mundo nos ritmos clássicos (valsa inglesa, tango, valsa vienense, slowfox e quickstep) e nos ritmo latinos (samba, cha cha cha, rumba, paso doble e jive).

As eliminatórias terão o seu início às 12:30. Os ingressos para assistir à prova estarão disponíveis no pavilhão do Casal Vistoso no dia da prova. Para reserva de mesas deverá contactar-nos através do dpvieira@alunosdeapolo.com ou a.rodrigues@alunosdeapolo.com .

10º Portugal Open Standard e Latinas 2009

*Data*		*Organizador*	*Associação*	*Local*
*26-09-2009*		*S. Filarmónica Alunos de Apolo*	*Lisboa*	*Pavilhão Ginodesportivo Casal Vistoso*
*Download*
Fotos	*Videos*	*Caderno 10º P. Open e IDSF*	*Programa*	*Cartaz*	*Painel de Juízes*

Resultados

Juvenis

Juniores Ini.

Juniores Open

Juv. Int.

Adultos Ini.

Séniores Ini.

Séniores Open

A Juvenis B

Juniores Int.

Juv.Ini.

Juv. Open

Adultos Int.

Séniores Int

Adultos IDSF

Lat.

Std

Competition Listing

Date & Location:	26.09.09 - Lisboa
Competition:	Adultos Intermédios Latinas

Organizer:	S. F. Alunos de Apolo Lisboa
Master of Ceremony:	Rui Custodio - Portugal
Chairman:	Alberto Rodrigues - Portugal
Scrutineer(s):	Carlos Lomba - Portugal

Adjudicators:	Olga Muller - Germany
	Marina Rodrigues - Portugal
	Jose Carlos Rodrigues - Portugal

List of Couples
Place	No.	Name	Country

1.	498	Pedro Santos / Carolina Salgueiro	Vilafranquense
2.	515	Helder Santo / Patricia Henriques	HC Turquel
3.	493	Nelson Araujo / Tânia Araujo	Apolo Gaia
4.	500	Claudio Silva / Mónica Oliveira	Bracaradance
5.	492	Duarte Sousa / Elisabete Pera	Academia PSousa
6.	526	Mário Correia / Ana Silva	Apolo Gaia
7.	525	Vitor Correia / Joana Figueira	Danca Comigo Madeira

8.- 10.	491	André Quintas / Cidália Aguiar	Acad. P. Sousa
8.- 10.	530	Ruben Goncalves / Ana Miguel	Póvoa da Isenta
8.- 10.	548	Antón Lopez / Judith Martinez	Espanha
11.	522	Bruno Pereira / Beatriz Guerra	Scalabis
12.- 14.	497	Paulo Pinto / Susana Goncalves	Apolo Porto
12.- 14.	503	Tiago Ferrao / Filipa Pinto	S. Vicente Paul
12.- 14.	509	Rodolfo Cruz / Ana Lopes	Atl. Vale Santarem

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva)

Nacionais e Regionais

Competition Listing

Date & Location: 26.09.09 - Lisboa

Competition: Juniores Iniciados Latinas

Organizer: S. F. Alunos de Apolo Lisboa

Master of Ceremony: Rui Custodio - Portugal

Chairman: Alberto Rodrigues - Portugal

Scrutineer(s): Carlos Lomba - Portugal

Adjudicators: David Simon - Holanda

Anastasia Titkova - Rússia

Andrey Todorov - Bulgária

List of Couples

Place No. Name Country

1. 105 Bernardo Venceslau / Jéssica Silva HC Turquel

2. 206 Diogo Maximino / Inês Benito Bejense

3. 100 Marco Ferreira / Raquel Silva Apolo Gaia

4. 207 Carlos Frazao / Soraia Aniceto Ribeira de Cima

5. 121 Ion Caus / Daniela Strateciuc C.F. Ferreiras

6. 112 Marco Frazao / Carolina Silva Ribeira de Cima

7. 208 Gonçalo Oliveira / Soraia Barnabé A.D. Paula Manso

8. 107 Rafael Almeida / Rute Neves Alunos de Apolo

9.- 10. 115 Neftaly Herculano / Joana Cruz Ac. Scalabis

9.- 10. 116 Diogo Teixeira / Francisca Sousa Apolo Porto

11.- 14. 101 João Bento / Teresa Joanic Brejos Azeitao

11.- 14. 104 Ruben Oliveira / Inês Costa Entroncamento

11.- 14. 119 Simão Cerqueira / Mariana Pereira Moscavide

11.- 14. 122 Filipe Ferreira / Tânia Rocha Apolo Gaia

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva)

Nacionais e Regionais

Ranking Report

Date & Location: 26.09.09 - Lisboa

Competition: Séniores Iniciados Latinas

Adjudicators: A - Jose Carlos Rodrigues - Portugal

B - David Simon - Holanda

C - Anastasia Titkova - Rússia

Table of Marks

Rank Couple
Country / Club No. Rnd. Séni/I Lat Rank

A B C Su

1 Fernando Teixeira & Olga Brioso
Apolo Gaia 656 F * * * 5 1

2 António Silva & Adélia Silva
Turquel 641 F * * * 10 2

Compiled by ProDance V3.1 licenced for Portugal (Federacao Portuguesa de Danca Desportiva

YOGA

2009-09-08T18:53:00.000-07:00

YOGA

O termo Yoga tem origem no sânscrito, género masculino, escreve-se com "y" e entoação grave no "o", que é pronunciado como em "iodo". Surgiu há mais de 5.000 anos na Índia, e foi transmitido por tradição oral até meados do ano 400 A.C., quando foi codificado por PATANJALI nos Yôga Sútra.

Os efeitos sobre o corpo, ganhos de flexibilidade, fortalecimento muscular, aumento de vitalidade e administração do stress fazem-se sentir muito rapidamente.

O Yoga ensina, por exemplo, como respirar melhor, como relaxar, como concentrar-se, como trabalhar músculos, articulações, nervos, glândulas endócrinas, órgãos internos, etc. através de exercícios físicos belíssimos, fortes, porém que respeitam o ritmo biológico do praticante.

Fazer Yoga não significa apenas fazer exercícios físicos como uma ginástica aeróbica.
Se for só exercício físico não é Yoga. Tem de englobar três factores:

posição física;
respiração coordenada;
atitude interior.

Uma das características do Yoga são as regras gerais de execução.

Essas regras são:

respiração coordenada
permanência no exercício
repetição
localização da consciência
mentalização
ângulo didático
compensação
segurança

Em particular, a prática do Yoga traz grandes vantagens de encontro com o ser humano e o seu interior, uma vez que, na vida agitada do nosso século, a chamada PAUSA na corrida diária é inexistente, é nessa PAUSA que surgem descobertas maravilhosas: a capacidade de melhor convivência com o próximo, mais tolerância, maior paz e amor com tudo e todos. A movimentação, postura, exercícios respiratórios, atutide mental, dão e darão uma dimensão diferente, mais alegre e mais feliz.

A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália

2009-09-08T18:45:00.000-07:00

BALLET
A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam os seus ilustres visitantes com espectáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos pelos seus ricos trajes e cenários, muitas vezes desenhados por artistas célebres como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco em pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cómico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que a raínha fosse invejada por todas as outras casas reais europeias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa, que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge o auge da sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tornou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. O seu título “REI SOL", vem do triunfante espectáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico. A dança tornou-se mais do que um passatempo da corte, tronou-se uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípio, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papeis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem os seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar a sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espectáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Acção", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentava um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então.
O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas contrapondo-se aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, por quem foi criado o ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho; encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão. Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os testes para a bailarina até os dias de hoje.
O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isto, porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscovo e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas pelas suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Mauris Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, com intenção de um passeio rápido, mas também se tornou coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob a sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante a sua estadia na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 actos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaikovsky que criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronto para colocá-las em prática. São Petersburgo, porém não estava pronta para mudanças e ele decidiu-se por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Michel Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários.
Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghilev formou a sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou plateias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmentando-se depois por todo o mundo. Na sua longa história, o ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mutação. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais.

KIZOMBA

2009-09-08T18:41:00.000-07:00

KIZOMBA

Kizomba é uma terminologia Angolana da expressão linguística Kimbundo que significa "festa".
A expressão Kizomba, como dança nasceu em Angola nos anos 80 em Luanda, após as grandes influências musicais dos Zouks, e com a introdução das caixas rítmicas drum-machine, depois com os grandes concursos que invadiram Angola, passando pelo Cavalinho, e o Kizomba Corrida, também nesta época apareceram as Kizombas acrobáticas dançadas por dois rapazes, mas também é de salientar que as grandes festas entre amigos nos anos 50/70 eram chamadas "Kizombadas", porque nesta altura não existia kizomba como expressão dançada nem musical. Voltando aos anos 50/60 em Angola já se dançava a o Semba, Maringa, Kabetula, Kazukuta, Caduque que deu origem origem a Rebita e outros estilos musicais tipicamente de Angola, mas também outros estilos provenientes de outros continentes, influenciaram música, e a dança, como o Tango, a Plena o Merengue, etc.; estes eram dançadas nas grandes festas já ao nosso estilo.
Estes estilos de dança outrora eram chamadas danças da "Umbigada" ou danças do "umbigo", por terem influências de uma dança portuguesa que se chama "Lundum", que era uma dança portuguesa dançada a pares, proibída na época, porque era considerada dança erótica. Já naquela altura com esses estilos se fazia nome nos bailes porque existiam grandes bailarinos que também deram uma grande ênfase ao levar estas danças aos bailes, nomes como Mateus Pele do Zangado, João Cometa, Joana Perna Mbunco e Jack Rumba eram os mais apontados porque estes ao dançarem "escreviam no chão" as passadas que eram notórias nos seus estilos de exibição ao ritmo do Semba. As passadas como o corridinho a meia-lua e as saídas laterais eram as mais usadas pelos cavalheiros. Actualmente existem três estilos na Kizomba: Passada (estilo clássico), Tarraxinha e Quadradinha.

DANÇA DO VENTRE

2009-09-08T18:39:00.000-07:00

DANÇA DO VENTRE

Mais que uma dança, esta linguagem gestual está associada aos rituais femininos de fertilidade, relacionados aos ciclos da lua e ao período menstrual das mulheres, consideradas o elo de ligação do mistério sagrado da vida e da morte. Alguns autores citam a origem desta dança entre 8.000 e 5.000 antes de Cristo.

A dança do ventre acima de tudo, tinha um carácter religioso e ritualístico e embora actualmente se tenha perdido parte deste carácter, ainda permanece a essência, onde os movimentos estão ligados a uma série de símbolos como por exemplo o arquétipo da serpente.

No antigo Egipto a dança do ventre era praticada como forma de reverenciar os Deuses. Na Índia era praticada nos rituais tântricos.

As árabes praticavam como entretenimento dos Sultões e em rituais de casamento e fertilidade. A África legou aos movimentos da anca uma enorme possibilidade de ritmos, sintonizados com a pulsação que emana da terra.

Ainda assim, actuando onde estiver e recebendo a contribuição de várias culturas, o principal fio condutor da dança do ventre continua sendo a celebração da vida através do ventre, matriz do poder máximo da criação e microcosmo do corpo feminino maior, a Terra, nossa grande mãe, que nos alimenta e a partir da qual todos nós somos criados.

Dentre tantos, um dos principais movimentos da dança do ventre é o belíssimo movimento da serpente, que pelo desprendimento cíclico de sua pele, símbolizava morte e renascimento em algumas antigas culturas.

Hip-Hop é uma cultura

2009-09-08T18:34:00.000-07:00

HIP-HOP

Hip-Hop é uma cultura que consiste em 4 subculturas ou subgrupos, baseadas na criatividade. Um dos primeiros grupos seria, e se não o mais importante da cultura Hip-Hop, por criar a base para toda a cultura, o DJing, é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP, o B.Boying (a dança B.Boy, Poppin, Lockin e Up-rockin) representando a dança, o MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto, o Writing (escritores e/ou graffiteiros) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.

A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A ideia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.

Este bairro experimentou mudanças radicais durante os anos 60, devido a construções urbanas mal planeadas (construíram uma auto-estrada no coração do Bronx, construíram complexos de apartamentos enormes) o que fez com que o bairro desvalorizasse. A classe média que consistia em Italianos, Alemães, Irlandeses e Judeus, mudaram-se por causa da qualidade decrescente de vida.

Em vez deles, estabeleceram-se afro-americanos mais pobres e famílias Hispânicas. Por causa da pobreza crescente, os problemas causados por crimes, drogas e desemprego aumentaram.
No ano de 1968 sete adolescentes que se nomearam "Savage Seven" (Sete Selvagens) começaram a aterrorizar o bairro, criando assim a base para algo que dominaria o Bronx durante os próximos 6 anos: as Streetgangs (gangues de rua). Em pouco tempo apareceram outros gangues em todo o bairro, em todas as ruas e esquinas.

Depois das actividades dos gangues alcançaram o topo da criminalidade em 73, estes começaram a acabar um a um. A razão para isto pode ser encontrada em níveis diferentes. Os gangues encontravam-se constantemente em conflitos, muitos estavam envolvidos em crimes, drogas e miséria. E muitos integrantes não quiseram mais envolver-se com isso, o tempo estava a mudar e as pessoas da década de 70 estavam à procura de festas em discotecas, apenas diversão, dançar, disfrutar a música cada vez mais e mais.

O número de gangues cada vez mais estava a diminuir, principalmente porque cada vez mais jovens estavam envolvidos com um movimento, e identificavam-se com alguma actividade. Pois a ideia básica era competir com criatividade e não com violência.

A força motriz de todas as actividades dentro dos 4 elementos era fugir do anónimato, ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Se alguém quisesse melhorar suas habilidades teria que deixar de fazer coisas depreciativas (drogas, crimes, etc...), e teria que por a sua energia à disposição da cultura e com isso ajudar a trazer mais adiante o próximo nível da Cultura Hip-Hop, desenvolvendo os seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.

Assim, era como uma lei não escrita, que, todos criavam o seu próprio estilo, sem copiar o próximo e sem roubar as ideias do outro. Outra lei respeitada era: Paz, Unidade, Amor e Divertimento. A base para os diferentes elementos já estava pronta, mas com a integração da cultura Hip-Hop foi acelerado o desenvolvimento rapidamente dos elementos.

A riqueza da dança a dois

2009-09-08T18:25:00.000-07:00

A riqueza da dança a dois está na sua diversidade. Conhecida como uma modalidade de dança que engloba vários ritmos, a Dança de Salão é uma actividade sem preconceitos, praticada por pessoas de ambos os sexos, de todas as idades, cor, raça e níveis sociais. Além de estar em constante desenvolvimento, pois a todo o momento surgem novos ritmos, passos e formas de se dançar, ela tem também o papel de representar a cultura de um país, por preservar suas características culturais populares, como ocorre com o tango da Argentina, o samba do Brasil e a salsa de Cuba. A Dança de Salão tem e sempre teve seus altos e baixos. Ela já sofreu proibições, preconceitos, já foi rotulada de “brega” ou “demodê”, no entanto soube romper com maestria as portas do século XXI, e não é exagero dizer que está a crescer a cada dia.

Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas.

São danças de salão latinas:

Samba – Revela a sensualidade natural do povo brasileiro. O samba de salão alterna movimentos rápidos e ágeis com pausas em momentos estratégicos da música. A sensualidade do samba está na agilidade aliada à ginga.

Rumba – Movimentação de anca é uma marca. O apelo é muito mais para o sensual do que para o romântico. Aproximação e afastamento de desejo, como se houvesse um diálogo “agora quero-te, não sei se te quero mais”.

Jive – Nome oficial do rock and roll na dança desportiva, o jive tem clima de grande brincadeira.
Uma dança vigorosa que exige velocidade e agilidade nos seus vários giros e pulos. É um divertimento!

Cha-cha-chá – Há uma atmosfera de conquista, porém mais alegre, perde um pouco da sensualidade para ganhar na alegria. Os movimentos em geral são rápidos e precisos, sem perder o balanço latino, que é essencial.

Paso doble – A força da cultura espanhola, a virilidade do toureiro e o atrevimento da espanhola. No paso doble, a dama representa a capa do toureiro e muitos dos movimentos traduzem etapas da tourada. Há um clima de desafio entre os parceiros, ao mesmo tempo que se conquistam.

São danças de salão clássicas:

Tango – Uma dança muito forte e emocionante. É um exercício de precisão e equilíbrio, revelando uma imagem de muita sensualidade e beleza.
Os passos são firmes. As pernas devem estar sempre preparadas para os cortes e entrelaces. Poses!

Valsa Vienense – Esta dança é conhecida pelos seus movimentos de rotação e elegância, que parecem simples, mas exigem grande controlo e equilíbrio do par.

Valsa Inglesa – É uma dança sentimental e romântica, caracterizada por movimentos suaves e circulares. A suavidade, fluidez e giros são característicos nesta dança. Esta valsa é uma variação mais lenta da valsa vienense.

Slowfox – É chamada de “Rolls Royce” dos estilos de dança pela sua suavidade. Os passos são na maioria de deslocamento para frente e para trás e com giros, que devem manter equilíbrio e coordenação. É considerada unanimemente pelos professores de danças de salão uma das danças mais difíceis.

Quickstep – Versão mais rápida do Slowfox, mais do que suavidade, é um género que transmite alegria – uma alegria romântica.

Dicas

2009-09-06T20:09:00.001-07:00

Dicas

Deveres do bailarino:

Realizar aulas constantemente

Fazer alongamento diariamente

Ensaiar constantemente junto com o maitre ou professor e o coreógrafo, elaborar as coreografias do espetáculo

Passar a coreografia diversas vezes, com e sem música, verificando qualquer tipo de erro nas passadas ou em contagens da música

Se a apresentação for em duplas ou em grupo, realizar ensaios em equipe

Ensaiar com o figurino da apresentação

Participar de todas as fases da produção do espetáculo

Apresentar-se no espetáculo

Estilo

2009-09-06T20:05:00.001-07:00

Estilo

Ballet Clássico ° Clássico Formativo ° Sapateado Americano
Hip Hop ° Dança Moderna ° Danças Folclóricas e Populares
Dança Contemporânea ° Dança de Salão ° Jazz Dance

Ser Bailarino,

Servir a arte de dança, já é por si só um privilégio dos Deuses.

Poucos são os escolhidos, pois o percurso é árduo e exige de nós toda nossa determinação, disciplina e ética. Aprendizado que começamos a entender na barra, mas com certeza nos acompanharão para o resto de nossas vidas.

A arte da dança, ela não termina no palco! Seria muito pouco. Sevir a arte da dança é ir além dele. Não seríamos bons bailarinos se não tivéssemos bons professores, coreógrafos, assistentes... O que seria de nós bailarinos se não houvesse os fotógrafos de dança, os críticos, os técnicos... Todo este conjunto é voltado a nossa arte.

Portanto vocês estudantes de dança, tenham sempre seus corações abertos, servindo essa arte maravilhosa, que é a nossa Dança.

2009-09-04T20:03:00.001-07:00

No dia 05 de Setembro de 2009 realiza-se no Pavilhão Municipal do Bombarral pelas 14.00horas a 6ª Jornada da Taça de Portugal em Standard e Latinas com a organização da Escola Casais das Boiças e Alunos de Apolo Lisboa.

Data		Organizador	Associação	Local
05-09-2009		Casais da Boiças e Apolo Lisboa	Lisboa	Pavilhão Municipal do Bombarral
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Fotos	Videos	Listagem Pares Inscritos	Programa	Cartaz	Painel de Juízes

Organizador

Associação

Local

6º Ranking em Standard e Latinas

FPDD Competition

Ad./Ini Standard
05.09.09
Bombarral

Competition Listing

Table of Results

Ranking Report

Report of Final Round

Skating Report

Resultados

Juvenis A

Jun. 1 Int.

Jun. 2 Int.

Juv. Int.

Adu. Int.

Sén. 1 Ini.

Sén. 2 Ini.

Lat.

Std

Std

Std

Lat.

Juvenis B

Jun. 1 Ope

Jun. 2 Ope

Juv. Ope

Adu. Ope.

Sén. 1 Int

Sén. 2 Int

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Jun. 1 Ini.

Jun. 2 Ini.

Juv. Ini.

Adu. Ini.

Adu. Top.

Sén. 1 Ope

Sén. 2 Ope

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Lat.

Std

Desclassificações

( Presidente de Júri )
Marisa Cardoso

Painel de Júri A
A - Paulo Paulino
B - Marina Rodrigues
C - Alexandra Serra

2009-09-03T04:00:00.000-07:00

DANCE

2009-09-03T03:10:00.000-07:00

The Best Latin Tango

2009-09-02T22:01:00.000-07:00

Libertango tango, live music at milonga Astor Piazzolla

2009-09-02T21:54:00.000-07:00

MÚSICA CLÁSSICA ONLINE

2009-09-02T19:49:00.001-07:00

Play Player

VIDEO -RUMBA

2009-09-02T17:47:00.001-07:00

APOLO GAIA DANÇAS DE SALÃO

2009-08-28T04:15:00.000-07:00

LINKS APOLO GAIA

2009-08-27T13:16:00.000-07:00

LINKS APOLO GAIA:

www.apologaia.com
apologaia.blogspot.com
apologaia.forumais.com
apologaia.hi5.com
youtube.APOLO GAIA.com
MAPA DA ESCOLA APOLO GAIA

www.fpdd.pt
www.infodanca.com

DICAS PARA MULHERES COM BOM GOSTO EM BELEZA

Showdance Michael Malitowski and Joanna Leunis

2009-08-11T03:10:00.000-07:00

GALERIA ALUNOS APOLO GAIA

2009-07-28T21:09:00.000-07:00

GALERIA DANÇA DESPORTIVA ALUNOS APOLO GAIA

2009-07-28T20:45:00.000-07:00

O charme das danças de salão

2009-07-26T22:04:00.000-07:00

O charme das danças de salão

Há sempre qualquer coisa de mágico no ar quando se assiste a um par de bailarinos fabulosos, qual Fred Astaire e Ginger Rogers, a deslizar por um salão de dança, em sintonia total com a música, vestidos a rigor e leves como penas. Em pleno século XXI, as danças de salão voltaram a seduzir miúdos e graúdos e a expressão do momento é mesmo: dança comigo!

Uma história, passo a passo

O termo “danças de salão” deriva do inglês “ballroom dancing” que, por sua vez, tem as suas origens na palavra “ball”, uma derivação do latim “ballare” que só podia significar “dançar”. Desde tempos imemoriais que o homem dança, ora para celebrar, ora para fazer o luto, mas só no século XV é que o acto de dançar, e em pares, ganha contornos de entretenimento e diversão. Experimentada pela primeira vez nas cortes italianas, a moda depressa dançou até França e Inglaterra, onde os nobres não queriam outra coisa, aliás, para pertencer ao jet set da altura, ou sabia dançar ou não entrava!

O ano de 1776 foi um marco fundamental na história das danças de salão, com a exibição da primeira Valsa em Viena…foi ainda a primeira vez que um par de bailarinos se tocava de forma mais íntima ao dançar! Mantidas dentro dos círculos sociais da classe alta europeia, como um segredo bem guardado, as danças de salão foram introduzidas ao resto da população mundial a partir do século XX. A sua popularidade e massificação foi de tal ordem que sobreviveu a duas guerras mundiais, contribuiu para a motivação das pessoas, tornando-se ainda um passatempo predilecto e a melhor maneira de conhecer aquele homem ou mulher especial!

Quando o mundo pensava que não voltaria a apaixonar-se por uma dança como aconteceu com a Valsa, eis que os Estados Unidos apresenta a “Rag Time”: um som cativante, com origens afro-americanas que, para além de pôr todos a mexer, impulsionou a criação de diversas danças originais, desde o “Grizzly Bear”, “Turkey Trot”, “Bunny Hug”, “Shimmy”, “Black Bottom” e “Charleston”… digamos que foi um período de “loucura total” e de “tudo vale” na pista de dança. As danças sociais, como também são conhecidas, nunca mais seriam as mesmas e ficaram divididas em duas categorias: Danças Modernas e Danças Latino-Americanas.

Danças Modernas

Foi durante os loucos anos 20 e 30 que um grupo de britânicos especializados na matéria desenvolveram aquelas que ainda hoje são grandes pilares das danças de salão: a “Valsa Inglesa”, o “Foxtrot”, a “Quickstep” e o “Tango”. Adequadas aos salões de baile de então – os famosos dance halls – foram adaptadas à música que se ouvia na altura e pensadas para serem de fácil aprendizagem para o público em geral.

Danças Latino-Americanas

O mundo volta a render-se à euforia da dança quando entre 1929 e 1930, um grupo de músicos cubanos apresenta, primeiro em Nova Iorque e depois em Londres e Paris, a “Rumba Quadrada” – um ritmo afro-cubano contagiante e a primeira dança latino-americana a fazer parte do rol das danças de salão praticadas na altura. O sucesso foi tal que depressa se seguiram muitas outras do género – o “Samba”, o “Jive”, o “Paso Doble”, o “Mambo”, o “Chá-Chá-Chá” e a “Rumba Cubana”. Nomes e géneros que ainda hoje encantam quem pratica danças de salão e quem assiste a tão bela exibição.

Dança de competição

A paixão pelas danças de salão, pelos seus movimentos, pela sua envolvência e pelo ambiente que criam, leva muitos pares de bailarinos a experimentar os seus passos ao nível da competição. Para além da satisfação própria que advém da dança, quem compete quer agradar ao público, aos outros bailarinos e aos juízes… quer fazer parte de um espectáculo ainda maior. Claro que na competição tudo é avaliado: rigor técnico, execução da coreografia, interpretação da música, guarda-roupa e caracterização. Mantendo a divisão Danças Modernas e Danças Latino-Americanas, em provas e campeonatos de competição são dez as danças de salão que marcam presença: Valsa Inglesa, Quickstep, Foxtrot, Tango, Valsa Vienense, Rumba, Samba, Chá-Chá-Chá, Jive e Paso Doble.

Vestidos para dançar

Todas as danças de salão expressam uma história, com sentimentos e paixões muito próprias, o que quer dizer que o par que executa, através da dança, essa história, tem de estar vestido à altura. Aqui também há uma distinção: para as danças modernas, o homem veste um traje de cerimónia (laço branco e casaca) e calça sapatos de couro ou de verniz; enquanto a mulher enverga um vestido comprido e solto e sapatos clássicos de couro. Mais criativas e libertadoras, as danças latino-americanas são apresentadas por um bailarino vestido de calças justas, camisa “fantasia” e sapatos de camurça; a bailarina, por sua vez, surpreende com vestidos normalmente curtos e extravagantes, calçando sandálias de material sintético, mas igualmente enfeitadas.

A dança da saúde

Está mais que comprovado que as danças de salão reúnem o melhor do desporto e do convívio social, podendo ser praticadas por bailarinos dos 8 aos 80! É um excelente passatempo, em torno do qual se pode reunir familiares e amigos. Para além de exercitar o corpo por completo, é um excelente exercício cardiovascular (sim, queima calorias!), mas também uma boa forma de desenvolver a coordenação motora e mental, para não falar no aperfeiçoamento da sua postura. Dançar tem ainda outros poderes impressionantes: libertam as endorfinas da felicidade, o que significa que nos sentimos mais confiantes, nas nuvens vá lá! Está convencido? Então, agarre no seu par e façam-se à pista!

Valsa: a rainha das danças de salão

2009-07-26T22:02:00.000-07:00

Valsa: a rainha das danças de salão

A primeira dança de salão oficial – a Valsa – e a primeira que qualquer aspirante a bailarino aprende, foi apresentada ao mundo em Viena, Áustria, no ano 1776. Curiosamente, uma das danças mais elegantes de todos os tempos teve a sua origem nos dançares tradicionais dos camponeses austríacos!

O primeiro passo

Com algumas adaptações, o folclore camponês tão popular na Áustria e no sul da Alemanha, entra pelos salões de dança como um furação e é imediatamente aceite pela alta sociedade vienense. A Valsa e o seu sucesso seguiram para França (só em Paris chegaram a existir 700 salões de dança!) e depois para Espanha e Portugal. Os portugueses, por sua vez, levaram a Valsa na bagagem da sua corte, quando embarcaram no Brasil em 1808. E assim correu mundo, sendo apresentada aos americanos, em Boston, no ano 1834… onde não foi tão bem recebida.

Ao contrário das danças existentes até então – onde o par dançava separado ou com os braços esticados e as mãos pousadas nos ombros um dos outros – a Valsa implicava um contacto físico muito próximo e, por incrível que pareça, foi desde logo baptizada de “dança proibida” e apontada como uma dança vulgar, ou seja, um autêntico pecado! Este sentimento era ainda partilhado pelo povo inglês, na Europa, onde a aceitação da Valsa foi igualmente lenta.

Por outro lado, a intimidade da Valsa era algo que agradava a muitas pessoas, principalmente aos jovens e, como o “fruto proibido é sempre o mais apetecido”, não houve resistência suficientemente forte para extinguir a dança. Aliás, a sua popularidade e aceitação continuou a crescer ao longo de todo o século XIX por dois motivos: os seus passos básicos eram fáceis de aprender e, segundo escreveu José Ramos Tinhorão, um estudioso da valsa, os salões de dança eram dos "únicos espaços públicos de aproximação, que a época oferecia a namorados e amantes”.

Em meados do século XIX, a Valsa estava simplesmente na moda e praticava-se em todo o mundo, sem excepção! A título de curiosidade, a Valsa acabou por ser destronada e o rótulo de “dança proibida” foi atribuído ao sensual Tango.

Estilos q.b.

Apesar da popularidade inicial da Valsa ter sido confrontada com alguma resistência, a mais conhecida dança de salão de sempre sobreviveu a todas as críticas, mostrando o seu valor nas melhores pistas do mundo. Com o passar dos anos, serviu de base para a criação de outras danças, igualmente populares, e tem ainda diversas variações.

Valsa Vienesa – a pioneira, dança-se a um ritmo bastante rápido.
Valsa Moderna ou Inglesa – uma derivação da Valsa Vienesa, dança-se a um ritmo mais lento.
Valsa Internacional Standard – o par mantém sempre a “posição fechada”, normalmente é apenas dançada em competições internacionais.
Valsa Estilo Americano – incorpora vários movimentos onde o par deixa praticamente de ter contacto um com o outro.
Valsa Peruana – muito semelhante à Valsa Moderna, difere na música, que é fortemente influenciada por sons latinos e espanhóis.
Valsa Venezuelana – os venezuelanos incluíram novos passos e a sua própria música à Valsa clássica.
Valsa “Cross Step” – tal como o próprio nome indica, esta Valsa inclui um passo especial, que é cruzado.

A valsa também é uma música!

Sem a música, a dança não é nada e talvez uma boa parte do sucesso da Valsa é que ela também tem a sua própria música! Johann Strauss e Franz Lanner (ambos austríacos) foram, sem dúvida, os compositores que mais se dedicaram ao estilo, por volta de 1830, tendo sido também os responsáveis pela melodia mais rápida que acompanhava a Valsa Vienesa. Porém, não são de descurar nomes como Beethoven, Chopin, Brahms e Ravel que, no seu tempo e dentro da sua genialidade, reinterpretaram a clássica valsa. Enquanto música, a valsa seduz pela sua melodia graciosa e sinfónica, e para a qual contribuem instrumentos como o piano, o violino e o baixo.

Para a pista…

A palavra “valsa” deriva do alemão “Walzen”, que significa “girar” ou “deslizar”… nada mais apropriado, tendo em conta que esta é uma dança que incorpora um padrão básico de movimentos – passo-passo-espera – e o resultado é um par de bailarinos elegantes, a deslizar energicamente pelo salão. São as ondulações graciosas, as mudanças rápidas na velocidade do corpo e as elevações nas pontas de ambos os pés, que fazem da Valsa única. Parece difícil? Na realidade não é, porque a Valsa é uma coreografia relativamente simples, baseada num esquema em diagonal, com um ritmo básico, repetitivo e de fácil memorização, que se traduzem em movimentos leves e suaves, executados na pista sempre no sentido contrário dos ponteiros do relógio.

Salsa a dança sensual

2009-07-26T21:58:00.000-07:00

Salsa, a dança sensual

Salsa, uma palavra espanhola que significa literalmente “tempero” ou “mistura”, é também o nome de uma dança que, com origens em Cuba, tem ainda influências de vários outros países e danças. Uma mistura de estilos, géneros e passos que fazem desta “salsa” uma verdadeira delícia!

Primeiro veio a música

É impossível desassociar uma dança da sua música e, no caso da Salsa, os seus acordes já se tocavam no século XVI sob o nome “som cubano” e ganharam grande popularidade a partir do século XIX. Uma mistura enérgica de música espanhola com ritmos e instrumentos africanos que mostrava bem o resultado que foi trazer escravos africanos para as plantações dos colonos espanhóis.

Depois veio a dança

Tal como a música que lhe servia de mote e de inspiração, a Salsa original é uma descendente directa de diversas danças cubanas, caso do Mambo (derivou das contradanças espanholas do século XVIII), Rumba (baseada nos ritmos africanos) e Cha Cha Cha (nasceu na década de 50 depois de efectuadas algumas alterações ao Mambo). Recebeu ainda influências porto-riquenhas graças à Bomba e à Plena; uma pitada de Merengue, que chegou da República Dominicana; um cheirinho de Calipso, que veio da Trinidad e Tobago; um bocadinho de Cumbia, direitinha da Colômbia; rock norte-americano e reggae jamaicano q.b. Hoje, este género de dança continua a absorver outros sons tão distintos como o jazz, o rap ou o techno, existindo várias formas de dançar Salsa, dependendo muito do país onde se estiver.

Um nome, múltiplas facetas

Oficialmente apresentada em Nova Iorque na década de 70, a Salsa como é conhecida hoje – uma dança latino-americana – nasceu pelas vozes e pés de um grupo de jovens músicos, os porto-riquenhos Irmãos Lebron. A ideia era criar uma verdadeira miscelânea de sons e ritmos variados, quentes e exóticos para se criar então esse tal “tempero”… Foi também nesta altura que essa dança foi baptizada com o nome Salsa – uma palavra escolhida precisamente para denominar todos os ritmos latinos e afro-caribenhos, porque eram tantos e pareciam pertencer todos ao mesmo grupo. Era também menos confuso para todos – quem o dizia era a editora discográfica Fania que ficou conhecida para a história como a “Motown Latina”. Com a palavra “salsa” e todas as suas conotações curiosas, tornou-se ainda mais fácil vender a ideia desta música com “sabor”…

Pelo mundo a “salsar”

De Nova-Iorque para o mundo foram apenas alguns passos e, sendo uma dança com muita liberdade de movimentos e algum improviso, levava na bagagem cada vez mais influências de outros países e povos. Entre Cuba, Estados Unidos, Porto Rico, Venezuela, Colômbia, República Dominicana, México, Argentina, Brasil, Europa e até Japão, a Salsa acrescentou ao seu perfil de dança de rua machista e forte, uma vertente sensual e erótica que completa a visão que temos desta dança actualmente: um símbolo de flexibilidade e evolução em plena pista de dança!

Dançar salsa

Embora a Salsa que se dança em Miami não ser a mesma que em Cuba, no Brasil ou na Argentina, esta dança tem, contudo, algumas características muito próprias. Realizada quase sempre em par e com recurso à própria música salsa – ritmos de percussão rápidos e complicados, com cerca de 180 batidas por minuto, piano e mais que uma voz – a Salsa acaba por ser bastante semelhante ao Mambo, principalmente no número de passos que marcam a dança e, consequentemente, alguns movimentos. No entanto, a Salsa acabou por incorporar muitas voltas – o que a distingue claramente do Mambo – e, ao contrário deste, cujos movimentos são executados no sentido “para a frente e para trás”, a Salsa é dançada para os lados e numa área fixa da pista.

Movimento sexy

Quando se dança Salsa, os bailarinos estão ligeiramente separados e mantêm todo o seu peso na ponta dos pés. A mão direita da mulher e a mão esquerda do homem podem estar dadas ou entrelaçadas, enquanto a mão direita do homem é pousada no ombro esquerdo da mulher ou, em alternativa, na sua anca. O braço esquerdo da mulher deve estar levemente apoiado no do homem. Apesar do passo de Salsa ser mais compacto, é extremamente relaxado, permitindo uma liberdade fluida e sensual. Os movimentos das ancas, principalmente dos homens, são igualmente tranquilos, até subtis. Os movimentos dos braços conferem à Salsa uma naturalidade e beleza únicas, desde que acompanhem, de forma instintiva, o movimento do corpo.

Há quem diga que aprender Salsa não é fácil e que é preciso crescer no meio desta dança ou então “senti-la” verdadeiramente, mas não há nada como experimentar… e é aí que está grande parte do divertimento!

2009-07-26T21:55:00.000-07:00

Merengue: maravilhosamente mexido!

A história do Merengue é uma história de escravidão, de reinvenção, de ascensão política e de grande paixão pela música e pela dança que orgulhosamente exibem esse nome. Não é qualquer uma que se torna a dança nacional de um país… conheça a ascensão deste doce Merengue.

História de um merengue

Considerada a dança nacional da República Dominicana, o Merengue tem origens marcadamente crioulas e, remontando aos finais do século XVIII, início do século XIX, é o resultado da fusão entre o Minuet africano e francês. Depois de observar os grandes bailes dados pelos seus “senhores”, os escravos negros reinpretavam essas danças, que consideravam demasiado entediantes, adicionando o batuque dos tambores e passos mais rápidos. Entre 1838 e 1849, esta dança, na altura conhecida como Upa Habanera (Upa de Havana) começou a difundir-se pelas Caraíbas, tendo sido muito bem recebida em Porto Rico. Um dos passos dessa dança chamava-se “merengue” e, quando a novidade chegou à República Dominicana a dança ficou rapidamente conhecida por esse nome. Nessa altura, era a Tumba que dominava as pistas de dança dominicanas e a alta sociedade olhava com desdém para o recém-chegado Merengue, apontando as suas letras – recheadas de conotações sexuais e políticas – como simplesmente vulgares.

Uma ascensão política

Passo a passo, o Merengue foi conquistando o seu lugar e, em 1850, já destronava a Tumba, mas manteve-se uma dança exclusiva das classes média-baixa. O auge da sua popularidade deu-se em 1930 quando Rafael Trujilo – grande fã do Merengue – utilizou essas músicas na sua campanha presidencial. Luiz Alberti escreveu uma letra “decente” para a ocasião e assim nasceu o tema “Compadre Pedro Juan”: aceite por toda a sociedade unanimemente. Tornou-se, a partir de então, na música simbólica da cultura nacional, mas devido à ditadura de Rafael Trujilo o Merengue adoptou durante, as três décadas seguintes, uma postura e um som mais sóbrio. Renasceu em 1961 com o assassinato de Trujilo e, ao ser exportado, o Merengue ganhou novo fôlego com as influências do rock e R&B americano, bem como alguns elementos da Salsa cubana. A paixão pelo Merengue é ainda partilhada pelos povos de Porto Rico, Haiti, Venezuela e Colômbia.

Dança comigo?

De uma leveza surpreendente, apesar dos seus ritmos curtos, rápidos e precisos, o Merengue – que requer um par de bailarinos com vontade de se entrelaçarem – é uma das danças mais simples e divertidas de aprender. O passo base de toda a sua estrutura é elementar: enquanto um dos pés marca o tempo, o outro é arrastado no chão. As pernas comandam esta dança frenética, contrastando com os membros superiores, que se mantêm praticamente imóveis. Tudo isto acontece ao som da música Merengue que fica no ouvido e contagia os pés graças à harmonia proporcionada por saxofones, acordeões, trompetas, teclados, guitarras electrónicas e sintetizadores, sem esquecer os vocalistas que interpretam letras muito engraçadas.

Lendas dançantes

Não é todos os dias que descobrimos lendas fabulosas por de trás de um determinado estilo de dança. Embora não saibamos se se trata de facto ou ficção, a verdade é que são histórias divertidas que talvez possam ter influenciado a forma de dançar Merengue. A primeira lenda conta que esta dança começou com os escravos que, acorrentados uns aos outros, viam-se forçados a arrastar uma perna para poderem trabalhar nos campos de cana-de-açúcar. A segunda fábula diz que um dos grandes heróis de guerra da República Dominicana foi lesionado numa perna e quando regressou à sua terra natal, a comunidade recebeu-o com uma enorme festa. Com respeito pelo que lhe tinha acontecido, todos dançaram como ele: a coxear e a arrastar uma perna! Há quem diga ainda que o Merengue foi buscar a sua designação ao doce com o mesmo nome (em português são os suspiros) – leve e doce, tal como a dança.

Vídeo de demonstração

Vamos dançar o tango

2009-07-26T21:51:00.000-07:00

Vamos dançar o tango?

Intenso. Dramático. Sensual. Assim é o Tango. Nascido nos bairros mais pobres da Argentina, o Tango é hoje uma das danças mais populares, desejadas e aplaudidas em pistas de todo o mundo. O seu ritmo energético, movimentos rápidos e concisos, posturas sensuais e perfeitas, são simplesmente magnetizantes.

O que é o Tango?

O Tango foi a terceira dança no mundo a ser executada por um homem e uma mulher em contacto directo, sendo que o homem segura a mão direita da mulher na sua esquerda, abraçando-a com o braço direito. Nos primórdios das danças de salão, o par mantinha uma distância bastante grande, normalmente de braços completamente esticados ou, se muito, davam as mãos. A primeira dança a aproximar os bailarinos um do outro foi a Valsa, seguida da Polka e depois o Tango. Mas o Tango trouxe com ele uma novidade que as suas predecessoras não tinham – o improviso. É como diz Al Pacino no filme The Scent of a Woman: "The Tango is the easiest dance. If you make a mistake and get tangled up, you just Tango on."

O primeiro passo

Embora o Tango tenha as suas origens na Argentina, a verdade é que foi fortemente influenciado pelas várias danças e músicas trazidos das suas terras natais por imigrantes espanhóis, italianos e franceses. Da forma como a conhecemos hoje, tudo indica que já se ouvia o Tango em solo argentino no ano 1857, numa altura de grandes vagas de imigração masculina. Nessa fase da sua história, existiam poucas mulheres na Argentina (pelo menos comparado com o número de homens que entretanto chegaram) e só existiam dois locais onde um homem pudesse encontrar uma mulher. Um era num bordel, mas mesmo aí tornava-se complicado, com os homens a formarem longas filas de espera. Confrontados com este cenário, os proprietários dos bordéis viram-se obrigados a “entreter” os seus clientes, para garantir que não se cansassem de esperar. O que fizeram? Contrataram músicos de Tango para animar os homens que, aproveitando o tempo livre e os ritmos, praticavam e aperfeiçoavam os seus passos de dança. Porquê? Porque o segundo local para conhecer mulheres eram nas festas e salões de dança, onde dado o ratio homem-mulher a competição era tão feroz que as mulheres apenas queriam estar com os melhores dançarinos. Era um mundo de vaidade, exibicionismo e improvisação – era o Tango que ganhava vida. A dança foi levada para os bairros onde todas as noites alguém dançava e tocava; e igualmente difundido para as classes médias e altas, porque também esses homens frequentavam os bordéis.

Da Argentina para a Europa

O Tango chegou à Europa, mais especificamente ao porto de Marselha no início do século XX, levado na bagagem pelos marinheiros argentinos que não perderam tempo a ensiná-lo às francesas… que, por sua vez, adoraram. A popularidade do Tango estava no simples facto de ser uma dança que envolvia os dois bailarinos como casal, permitindo ainda, e pela primeira vez na pista de dança, o improviso. E as coisas estavam apenas a aquecer… Entretanto, a Argentina vivia um dos capítulos mais prósperos da sua história, sendo na altura o 7º país mais rico do mundo – um estatuto que permitia que os argentinos abastados enviassem os filhos para estudar na Europa. Esses não saíram de casa sem o seu Tango e, embora a dança ainda não era muito bem vista nos prestigiados círculos sociais de Buenos Aires, em Paris, ninguém queria outra coisa, nem ricos, nem pobres.

O ano do Tango

1913 foi o ano do Tango, foi o ano em que a dança sensual cativou o mundo e todos queriam aprendê-la. Em Londres havia chás dançantes e um baile de Tango realizado na famosa loja Selfridges foi considerado o evento do ano. Em Paris, as francesas abandonaram os corpetes porque não permitiam dançar o Tango livremente. As penas horizontais que se usavam nos chapéus passaram a ser verticais para não interferir com o par e houve uma explosão de novos produtos que as pessoas rapidamente consumiram: sapatos para Tango, meias para Tango, vestidos para Tango… e a cor desta moda era o laranja. Claro que no meio de tanta euforia também existiam críticas e reprovações, mas o Tango dançou sempre mais alto. Depois de tanto sucesso mundial, o que fizeram os Argentinos? Reimportaram o Tango claro!

Uma questão de postura

Considerada uma dança de salão, actualmente existem três tipos de Tango: o estilo Internacional, o estilo Americano e o estilo Argentino. Dançado de perto, é o ombro esquerdo que conduz, enquanto o resto do corpo se mantém ligeiramente inclinado. Na posição inicial, os corpos estão em contacto, os joelhos estão ligeiramente comprimidos e os pés juntam-se verticalmente, ou seja a ponta do pé direito está junto à parte interna do pé esquerdo. A mulher posiciona-se sempre um pouco à direita do homem. Com passos bastante fáceis de aprender (são 8 os principais), o mais difícil é manter a postura rígida que desencadeia os movimentos intensos, dramáticos e muitas vezes arrastados, tornando os dançarinos num par de predadores que, através da dança, procuram captar e prender o outro. É uma espécie de tortura dançante que começa e acaba nos olhares fixados de cada bailarino…

Ritmo contagiante

Quem começa a aprender o Tango tem quase sempre já uma noção da sua música – é daquelas que não sai da cabeça e só apetece saber dançar, e dançar bem. Com um ritmo de cerca de 120 batidas por minuto, os sons típicos do Tango são compostos por uma pequena orquestra de violino, piano, guitarra, flauta e bandoneón – uma espécie de concertina que pode muito bem ser a alma desta música. A beleza do Tango está assente na harmonia perfeita entre o trio que é a sua música, os seus movimentos e os seus bailarinos.

Vídeo de demonstração

Samba: balançar brasileiro

2009-07-26T21:49:00.000-07:00

Samba: balançar brasileiro

Não há ninguém que não sonhe saber sambar – a dança brasileira por excelência seduz com os seus ritmos contagiantes e movimentos quentes, onde os principais requisitos são a oscilação das ancas e o balançar da cintura. Prontos para sambar?

Origens

Embora o Samba seja hoje dançado em todo o território brasileiro, esta dança nasceu no Rio de Janeiro no final do século XIX, início do século XX, trazida pelos negros chegados da Bahia. Essa dança era ritmada graças a frases curtas e refrãos anónimos que, aos poucos, foi adicionando outros géneros musicais à sua base – caso do lundu, xote, polca e maxixe – resultando no Samba carioca e carnavalesco que conhecemos hoje. Graças ao seu batuque inconfundível e contagiante, a sua difusão foi imediata e de enorme impacto – em 1917 gravou-se, em disco, o primeiro Samba. Chamava-se “Pelo Telefone” e nunca mais deixou de tocar, graças também à inauguração da rádio em 1922.

Anos 20 & 30

Estas duas décadas de Samba brasileiro foram de enorme desenvolvimento e riqueza cultural, onde a dança foi ganhando novas variantes, interpretações e intérpretes. As escolas de Samba não paravam de abrir portas e os corsos carnavalescos eram a grande aposta para esta dança que se multiplicava ao seu próprio ritmo frenético. Nasceu o Samba-choro (de elevada complexidade melódica e harmónica); o Samba-canção (mais lento, mas com uma entoação elaborada e temáticas sentimentais); o Samba-de-breque (continha uma pausa durante a música, altura em que o cantor fazia uma intervenção falada); e o Samba-exaltação (marcado por uma longa melodia e refrãos patrióticos).

Anos 40 & 50

Os vinte anos que se seguiram deram uma lufada de ar fresco ao Samba que foi alvo de grandes influências latinas e americanas. O Samba de gafieira, por exemplo, resultou de uma nova forma de tocar o Samba – as orquestras americanas adaptaram os ritmos para que o Samba pudesse ser dançado aos pares nos grandes salões de dança públicos. Uma nova adaptação dos ritmos, desta feita a incorporação de elementos musicais americanos, resultou na criação do Sambalanço – a verdade é que o Samba não tinha limites, era a criatividade e versatilidade na pista!

Anos 60 & 70

No final da década de 50 e início da década de 60, o Samba voltou a metamorfosear-se, desta feita com a ajuda da bossa nova – este género musical inovador, íntimo e harmonioso conquistou tudo e todos, incluindo o Samba. A influência do jazz esteve nas origens da bossa nova que, tal como o Samba, tem na cidade do Rio de Janeiro o seu berço. Mas foi um festival no Carnegie Hall de Nova Iorque, em 1962, que catapultou a bossa nova para o sucesso mundial que lhe é reconhecida hoje. Embora o Samba nunca tinha estado tão longe das suas raízes primitivas, continuou a ser cobiçado por todos os dançarinos, curiosos, amadores e profissionais. Porém, o regresso às origens e ao batuque tradicional do Samba deu-se mais depressa do que se imaginava e, a partir do final dos anos 60 e início dos anos 70 ganhou novo fôlego graças aos ritmos inconfundíveis de artistas como Chico Buarque, Billy Blanco, Paulinho da Viola, Zé Kéti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila.

Anos 80 & 90

O Samba nunca deu sinais de abrandamento e a década de 80 é exemplo disso mesmo – os músicos emergentes não se cansavam de fazer experiências com o Samba, juntando-lhe novos ritmos como o reggae e o funk – uma receita de sucesso que contribuiu para o boom discográfico deste género de música brasileira. Em 1990 continua a haver novidades, desta feita com a criação de uma nova variante do Samba: o pagode! Fenómeno comercial dos anos 90, foi inspirado no Samba-choro e era de fácil aprendizagem – o que agradou a todos aqueles que aspiravam saber sambar!

Século XXI

O resto como se diz é história e o Samba nunca deixou de acrescentar novos capítulos à sua! Em 2005, o Samba-de-roda do Recôncavo Baiano foi declarado "Património da Humanidade" pela UNESCO, na categoria "expressões orais e imateriais". O seu sucesso e a paixão do povo brasileiro pela sua dança é tal que a data de 2 de Dezembro foi proclamada Dia Nacional do Samba. Hoje o Samba tem como grande palco o Carnaval brasileiro, não só o Rio de Janeiro, mas também Salvador, Recife e Olinda. Um dos símbolos mais genuínos do Brasil, o seu sucesso, sons e movimentos ecoam um pouco por todo o mundo.

Movimentos & Melodias

Energético e sensual, o Samba requer uma grande intimidade entre ambos os bailarinos que deslizam sobre a pista com semi-voltas para a direita e esquerda, o “whisk” e, claro, o inconfundível passo de samba – o mais difícil de aprender, mas não impossível. Originalmente tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e ainda diversos instrumentos de percussão, o Samba foi, ao longo dos anos, influenciado por outros saberes e sabores, nomeadamente as orquestras americanas da era pós-segunda guerra mundial, que lhe adicionaram as melodias de instrumentos como trombones, trompetes, flauta e clarinete. Embora existam dezenas de variações do Samba, a verdade é que a música confunde-se com a dança e vice-versa, sendo que a existência de uma sem a outra é impensável, ou melhor, é “insambável”!

Quickstep: uma dança veloz e elegante

2009-07-26T21:44:00.000-07:00

Quickstep: uma dança veloz e elegante

O Quickstep é um estilo de dança de salão internacional e, embora possa ser comparado com o Foxtrot, o Charleston e até a Valsa, este é bem mais rápido e implica alguns passos de dança intrínsecos… mas não deixa de ser elegante e, acima de tudo, um prazer dançar e observar.

Uma história ao som do jazz

A história do Quickstep está intimamente ligada ao aparecimento de dois géneros musicais – o Ragtime e o Jazz – mas já teria começado a ganhar forma a partir do final do século XIX graças às suas predecessoras, o Boston e o One Step, duas danças que privilegiavam os passos andantes e pequenos saltos em detrimento dos passos mais tradicionais e mais vistos até então. Porém, tudo mudou com os deliciosos sons do Ragtime e do Jazz que exigiam uma dança à altura.

Várias danças numa só

Em retrospectiva, é seguro dizer-se que o Quickstep evoluiu a partir de estilos de dança tão distintos como o Foxtrot, Charleston, Shag, Peabody, Boston e One Step, sendo uma criativa combinação de todas elas. Tendo a sua origem em Inglaterra onde, curiosamente, muitas bandas tocavam o Foxtrot lento demasiado rápido, a solução foi abrandar o ritmo do Foxtrot lento e introduzir o que viria a ser o Quickstep como a versão mais rápida do Foxtrot. Em 1925 chegou a febre do Charleston que teria um papel determinante na criação do Quickstep, que foi oficialmente reconhecido a partir de 1927. O Quickstep tinha chegado para ficar e a loucura dos ingleses por esta dança foi explicada de uma forma muito simples: foi a maneira encontrada de se manterem quentes durante os meses frios do Inverno, isto porque dizem eles 60 segundos de Quickstep equivale a correr 1,5 km! A dança também correu mundo e, graças, ao seu carácter alegre que consegue proporcionar um belo espectáculo, tanto para quem dança como para quem observa, essa loucura continua ainda hoje!

Descubra as diferenças

A combinação de movimentos lineares e circulares faz do Quickstep uma verdadeira lufada de ar fresco sobre a pista de qualquer salão de dança. Embora tenha evoluído do Foxtrot, o Quickstep distingue-se em termos de passos e sequências, que são muito diferentes e ainda em pequenos pormenores como o facto do homem manter os pés unidos, o que não acontece no Foxtrot. O Quickstep é ainda comparado com a Valsa, uma vez que as suas posições iniciais são idênticas, assim como o esquema diagonal que sustenta as figuras básicas. Com uma personalidade muito própria, é impossível ficar-se indiferente a um bom Quickstep!

Rápido, vamos dançar!

O Quicktep é uma dança simultaneamente rápida e elegante – a sua dificuldade está em conseguir esta harmonia – sendo que os bailarinos devem dançar com postura, dando a sensação que são leves como penas. Extremamente divertida e energética, faz questão de utilizar a pista de dança na sua totalidade, onde executa passos com nomes tão intrigantes como o promenade chassé, o lock step, os passos andantes, a volta num tempo e os quartos de volta. Curiosamente, a posição inicial do Quickstep é exactamente igual à da Valsa, ou seja, com o corpo em contacto com o do par, o homem coloca o braço direito sobre a omoplata da mulher, a quem dá a mão esquerda, mantendo o braço esquerdo dobrado no cotovelo. Mantém os pés juntos e fixa o olhar em frente, sobre o ombro direito da mulher que, por sua vez, vira a cabeça para a esquerda, mantendo-a ligeiramente inclinada para trás. O seu braço esquerdo é apoiado no braço direito do homem e também mantêm os pés unidos.

Vídeo Demonstrativo

Rumba: uma explosão de emoções

2009-07-26T21:40:00.000-07:00

Rumba: uma explosão de emoções

A mais lenta das cinco danças de salão latino-americanas de competição (Paso Doble, Samba, Chá-chá-chá e Jive), a Rumba já foi uma dança de fertilidade e hoje continua a ser um jogo de sedução entre homem e mulher. Se a música é a expressão dos nossos sentimentos, a Rumba conta uma bela história de amor.

De onde veio a Rumba?

Tal como muitas outras danças, também a Rumba nasceu no seio da cultura e ritmos africanos, neste caso a dos negros que chegaram a Cuba durante o século XVI, trazidos pelos espanhóis. Oriundos de Quimbundo, Crioulla e Guiné, essas tribos africanas tinham coreografias com conotações sexuais explícitas que eram executadas ao som dos ritmos produzidos com simples utensílios do dia-a-dia. Inicialmente uma dança de fertilidade, os bailarinos faziam uma pantomina dos momentos que antecediam o acasalamento de aves e outros animais. É lógico que, naquela época, esta dança escandalizou os brancos, mas não os afugentou por completo – depois da abolição da escravatura em Cuba em 1886, os negros deixaram os campos e instalaram-se, lado a lado com os brancos assalariados, nas periferias das pequenas aldeias e cidades. Foi apenas uma questão de tempo até começarem a “rumbear” juntos.

Rumbear é festejar

A própria palavra “Rumba” está conotada com um ambiente festivo, significando mesmo “festa” ou “fiesta” à boa maneira cubana. Um “rumbeiro” era uma pessoa festiva, que gostava de se divertir ou de “rumbear”. E a verdade é que a festa em torno da Rumba foi-se fazendo, ganhando maior evidência durante os loucos anos 20, até ser novamente banida em 1925, por ordem do presidente Machado que a declarou inapropriada face aos bons costumes cubanos. No entanto, em Cuba ninguém deixou de dançar a Rumba, optando antes por suavizá-la: eis que surgiu o “Son”, uma versão modificada, mais lenta e mais “bem-educada” da Rumba; e ainda a “Danzon”, uma versão ainda mais lenta do “Son”. Curiosamente, foi esta a Rumba que persistiu e que correu o mundo e os salões de dança com grande sucesso.

Dança romântica

Apesar da Rumba ter sido modificada e “humanizada” ao longo de vários anos consecutivos, a verdade é que a base da sua coreografia manteve-se: uma mulher utiliza os seus encantos (e técnicas de dança exímias!) para seduzir um homem, dando largas a um verdadeiro jogo de sedução na pista de dança. Os movimentos de provocação e de fuga sucedem-se, em grande cumplicidade e intimidade, uma vez que a Rumba não é uma dança móvel, ou seja, não se desloca em torno de toda a pista como muitas outras. Intensa, lasciva, lenta e apaixonante, dá-se uma enorme importância à expressão corporal, mais do que ao trabalho de pés, existindo vários movimentos sensuais (e até alguns eróticos e agressivos), potenciados pelos ritmos musicais das maracas, marímbulas, tambores e outros instrumentos de percussão. É uma dança romântica e insistente onde existe paixão e conquista, mas também tristeza e rejeição.

Trajes com história

Curiosamente, os trajes que os bailarinos ainda hoje envergam para dançar a Rumba mantêm um simbolismo forte que aponta para as raízes longínquas desta dança: os folhos que muitas vezes decoram a saia da mulher representam as penas de uma galinha, enquanto os folhos que embelezam a camisa do homem (no peito ou nas mangas) representam as penas de um galo. O vestuário dos dançarinos é uma clara ilusão à primitiva Rumba, onde se honrava a fertilidade e o acasalamento das aves e de outros animais.

Quatro estilos, uma paixão

Os ritmos latinos fascinantes e as expressões corporais sedutoras continuam a fazer da Rumba uma das danças mais procuradas ainda hoje. Talvez por isso, subsistem quatro estilos de Rumba, igualmente apelativos, igualmente dançantes.

El Guaguancó: talvez o estilo mais dominante dentro da Rumba, privilegia um jogo de sedução dançante entre homem e mulher, onde o homem tenta conquistá-la com movimentos pélvicos possessivos e a mulher, evitando ser conquistada, foge e cobre-se. Também se verifica o inverso.
La Conga: muito praticada durante as festas carnavalescas, os bailarinos, com disfarces vários, levam esta Rumba para as ruas, onde dançam de costas uns para os outros, executando movimentos circulares e repetidos.
La Columbia: exclusiva de Cuba (nasceu numa região do interior com o mesmo nome), esta dança tem várias outras particularidades – é dançada rapidamente por apenas um homem, que executa, para além dos seus passos de dança frenéticos, movimentos acrobáticos.
El Yambú: esta Rumba lenta e mais comedida, é dançada com movimentos próprios que ambos os dançarinos executam em simultâneo; não existe qualquer tipo de jogo de sedução ou conquista e é uma dança quase exclusivamente reservada aos grupos de dança profissionais de Cuba.

Vídeo demonstrativo

Chá-Chá-Chá sem parar

2009-07-26T21:34:00.001-07:00

Chá-Chá-Chá sem parar!

Com origens cubanas, o Chá-Chá-Chá pode muito bem ter sido a primeira dança pop de que há memória, devido ao seu carácter divertido, alegre e muito dinâmico. Relativamente fácil de aprender, o Chá-Chá-Chá pode ser dançado por qualquer pessoa, não exigindo obrigatoriamente um homem e uma mulher, como muitas outras danças. Apesar de actualmente ser mais conhecida como Chá-Chá, continua a ser uma das danças de salão mais apetecidas.

Dança cubana

O Chá-Chá-Chá nasceu em Cuba no início da década de 50, tendo sido criado de propósito para acompanhar a música “La Engañadora”, composta por Enrique Jorrín, um violinista e compositor de renome. Este tema é considerado a primeira música Chá-Chá-Chá, a precursora de muitas outras. Uma variação da danzón (foi em tempos a dança oficial de Cuba), foi modificada para acompanhar o ritmo desta música e diz-se que o Chá-Chá-Chá constitui uma junção divertida do Mambo e do Swing Americano. Em 1952, em visita a Cuba, o professor de dança Pierre Zurcher Margolie aprendeu o Chá-Chá-Chá e levou-o como lembrança de regresso a Londres. Após algumas pequenas modificações, criou a versão de dança de salão do Chá-Chá-Chá. A partir daqui o resto é história…

Um nome com movimento

O Chá-Chá-Chá é uma dança relativamente fácil de aprender devido aos seus passos precisos e muito marcados pelo ritmo da música. Composta por três passos rápidos (o “chassé”) e dois mais lentos, foi o “chassé” o responsável pelo nome desta dança. Ao executarem o “chassé”, o som emitido pelos pés dos dançarinos pareciam gritar “Chá-Chá-Chá” e assim ficou – uma curiosa onomatopeia que acabou por baptizar, oficialmente, uma das danças mais populares de sempre. É também por isso que muitas vezes, em vez de se contar o tempo “1, 2, 3” diz-se simplesmente “Chá-Chá-Chá” ou então para marcar a sequência dos 6 passos se ouve “1, 2, 3, Chá-Chá-Chá”.

Um, dois, três, chá-chá-chá

Mais descontraída e menos sensual que o Tango ou o Rumba, o Chá-Chá-Chá ganha em movimento, dinamismo e até num pouco de atrevimento. A posição inicial não requer o contacto dos corpos (cerca de 15 cm de distância entre o par) que devem manter-se o mais relaxado possível. Os bailarinos dão as mãos ao nível do queixo; enquanto a mão direita do homem pousa na região abaixo do ombro esquerdo da mulher, esta apoia o seu braço esquerdo sobre o braço direito do homem. Ambos os bailarinos mantêm os pés juntos, colocando a maioria do peso sobre o pé esquerdo (no caso do homem) e o pé direito (no caso da mulher). Estão agora prontos para Chá-Chá-Chá! Embora existam muitas variações das cerca de vinte figuras básicas que resumem esta dança, as primeiras quatro são as mais importantes de dominar numa fase inicial: Passo Básico, Passo Básico com Leque, Passo Básico terminado em Posição de Contra-Promenade Aberta e Posição de Contra-Promenade Aberta terminada por uma volta conjunta completa. O trabalho de pés no Chá-Chá-Chá é fenomenal e deve-se, em grande parte, à constante transferência de peso entre pernas. Quase todas as posições exigem que a planta do pé se mantenha em contacto com o chão, seguindo-se o calcanhar, mas apenas quando se der a transferência de peso de uma perna para a outra. No entanto, alguns passos requerem que o calcanhar se mantenha levantado do chão. Quando o peso de um pé é aliviado deve-se levantar o calcanhar, mas mantendo sempre os dedos em contacto com o chão. Uma dança social por excelência, o Chá-Chá-Chá faz furor em qualquer festa.

Uma tripla irresistível

Existem três tipos de Chá-Chá-Chá: o cubano e a dança original, é marcada por um ritmo mais lento e sensual, mas por vezes complexo; o Internacional, que integra as competições de danças de salão, sendo mais energético e contínuo; e ainda o Country/Western ou o Latin Street que, adoptando ritmos mais rápidos e soltos, é também mais inovador.

Música maestro

A própria música Chá-Chá-Chá – normalmente latina, latina-rock ou pop-latina – ganhou vida própria ao servir de inspiração para muitas estrelas musicais do passado e presente, ecoando hoje nos tops da música latino-americana onde constam nomes como Ricky Martin, Marc Anthony e Carlos Santana. Extremamente contagiante e bem-disposta, o ritmo de forte percussão que domina o Chá-Chá-Chá é um convite para saltar para a pista, onde se ouvem instrumentos como timbales, bongos, congas e o badalo. Música maestro… toca a Chá-Chá-Chá.

Vídeo de demonstração

Top 10 filmes sobre dança

2009-07-26T21:27:00.000-07:00

Top 10 filmes sobre dança

Há filmes que mexem connosco e há filmes que mexem connosco literalmente! A magia da dança sempre contagiou os realizadores de Hollywood, que não se cansaram de produzir histórias dançantes com actores naturalmente talentosos e outros que tiveram de aprender a dançar para nos mostrarem o que valem e que, no espírito do rodopiar, não se saíram nada mal. Inspire-se nos passos, estilos e alegria destes bailarinos da tela cinematográfica.

1. Saturday Night Fever – “Febre de Sábado à Noite” (1977)

Saturday Night Fever é John Travolta e, na papel de Tony Manero, um mecânico que se transforma em dançarino aplaudido, empresta outro ritmo às fervorosas noites de sábado nos loucos anos 70. Claro que uma pista de dança não está completa sem um par, por isso, Tony conhece Stephanie (Karen Lynn Gorney) e juntos competem numa prova de dança, apoiando-se mutuamente para que possam perseguir os seus sonhos, tanto dentro como fora das discotecas. Numa época em que reinava o poliéster, as calças à boca-de-sino e as bolas espelhadas, ainda há muito para se aprender. Deixe-se contagiar por este regresso ao passado da dança, uma era que marcou todas as outras que lhe seguiram.

2. Flashdance (1983)

O clássico de todos os clássicos e um fiel retrato dos anos 80, Flashdance conta a história da Alex Owens (Jennifer Beals), uma mulher de armas que de dia trabalha como soldadora e à noite é dançarina exótica, enquanto sonha conseguir um lugar numa prestigiada companhia de dança. Motivada pelo seu chefe/namorado, Nick Hurley (Michael Nouri), Alex dança até não poder mais, que é como quem diz, até concretizar o seu sonho. É caso para dizer: what a feeling!

3. Strictly Ballroom (1992)

Se adora danças de salão, este filme é para si. Não falta nada nesta comédia romântica australiana – desde roupas e sapatos fantásticos, a coreografias cativantes e passos que não falham um único ritmo – onde o dançarino profissional Scott Hastings (Paul Mercurio) e a sua aprendiza Fran (Tara Morice) ousam desafiar todas as convenções das tradicionais danças de salão. A apresentação do Paso Doble na prova final do filme é de chorar e querer dançar por mais!

4. Dirty Dancing (1997)

Um clássico que dispensa apresentações, Dirty Dancing é uma “bíblia” para dançarinos, profissionais e amadores, apaixonados e curiosos. Se já o viu uma dezena de vezes (como quase toda a gente!), agora veja com olhos de aprender! Ao som da música e com a paixão pela arte de dançar a correr-lhes pelas veias, Frances “Baby” Houseman (Jennifer Grey) e Johnny Castle (Patrick Swayze) sabem o que estão a fazer e querem que o mundo saiba. Frances é uma jovem proveniente de uma família prestigiada que se apaixona pelo seu instrutor de dança, Johnny, num campo de férias. O resto, como se costuma dizer, é dança… e, se possível, have the time of your life!

5. Dance With Me (1998)

Num filme romanticamente latino, não podia faltar uma boa dose de dança sensual. Com a morte da mãe, o cubano Rafael parte para Houston em busca do seu pai, John, que desconhece a sua existência. John gere um estúdio de dança que fervilha com a excitação e os preparativos em torno de um campeonato que vai decorrer em Las Vegas. E como filho de peixe sabe nadar, Rafael mostra que nasceu para dançar, lado a lado com a estrela do estúdio Ruby, protagonizada pela bela Vanessa Williams. Com muitos ensaios, vários estilos e coreografias espectaculares, este é o filme que o vai levar a inscrever-se finalmente em aulas de dança.

6. Center Stage (2000)

No meio do palco deste filme estão três jovens – Jodie, Eva e Maureen – que procuram o sucesso e a fama na prestigiada Academia Americana de Ballet… e depressa aprendem que a dança está cheia de obstáculos inesperados. Os movimentos, poses, posturas e trabalho de pés extraordinário é uma lufada de ar fresco que vai deixar todos a desejar terem dançado pelo mesmo caminho artístico. Acima de tudo, esta história mostra que a dança tem de ser um prazer e não um dever… aliás é mesmo assim que a imaginamos, não é?

7. Save the Last Dance – “Ao Ritmo do Hip-Hop” (2001)

Depois da morte da mãe, Sara (Julia Stiles) vê-se obrigada a ir viver com o pai, numa zona da cidade maioritariamente negra. Consumida pelos remorsos – a mãe morreu num acidente de viação a caminho de um dos seus espectáculos de dança – a bailarina arruma os seus sapatos… até conhecer Derek (Sean Patrick Thomas), um jovem apaixonado pelo hip-hop e pela vida. Com uma química inquestionável entre ambos, só podiam mesmo entregar-se ao ritmo do hip-hop e não só. Apesar de ser um romance juvenil, a qualidade da dança neste filme é extraordinária… não vai aguentar-se muito tempo no sofá!

8. Shall We Dance – Vamos Dançar? (2004)

John Clark (Richard Gere) é um homem que tem tudo, incluindo a felicidade, mas na viagem diária entre o trabalho e a casa, cruza olhares com uma bela mulher num estúdio de dança, o que o leva a inscrever-se no mesmo. Em vez de a linda Paulina (Jennifer Lopez) é a Miss Mitzi (Anita Gillette) que acaba por ser a sua instrutora. John depressa percebe que o que lhe faltava na vida não era um affair, mas sim uma nova paixão… a paixão pela dança. Obcecado com o seu novo hobby, John trava uma amizade sincera com Paulina e começa a treinar para uma importante competição… sempre às escondidas dos familiares e amigos. Claro que a sua mulher Beverly (Susan Sarandon) rapidamente se apercebe do estranho comportamento do seu marido… será que ela vai aprovar os passos que o marido tem andado a dar? É um regalo ver Jennifer Lopez e Richard Gere deslizar pela grande tela.

9. Mad Hot Ballroom (2005)

Qualquer pessoa – nova ou velha, homem ou mulher – pode aprender a dançar: é essa a valiosa e divertida lição deste documentário que regista como um grupo de crianças de 11 anos, provenientes de três escolas públicas de Nova Iorque, aprenderam a dançar em muito pouco tempo. Inicialmente relutantes em entregarem-se ao tango e ao swing, é vê-los transformarem-se em damas e cavaleiros para se apresentarem, com pompa e circunstância, no campeonato final da cidade. De fazer abrir bem os olhos e deixar muitas bocas abertas, talvez esteja aqui a motivação que lhe falta…

10. Step Up (2006)

O acaso junta Tyler Gage, um adolescente rebelde a cumprir serviço comunitário e Nora Clark, uma bailarina de ballet de enorme talento. Ele precisa de encontrar o seu rumo na vida, ela precisa de um parceiro para convencer, de uma vez por todas, o mundo da dança. Será que a pista os consegue juntar? Realizado por Anne Fletcher e protagonizado por Channing Tatum, Jenna Dewan, Domaine Radcliff, De'shawn Washington, Drew Sidora, Rachael Griffiths, delicie-se com mais de hora e meia de bons ritmos, algum romance e uma cena numa discoteca que não pode perder… aliás, aproveite para aprender alguns passos fantásticos!

Dançar faz bem à saúde!

2009-07-26T21:22:00.000-07:00

Perda/manutenção de peso. Para além de ser um hobby divertido, uma forma de conhecer pessoas e aprender coisas novas, dançar é, no fundo, um exercício físico como qualquer outro. Ora vejamos: os seus mil e um movimentos contribuem para a aceleração do coração (qual aeróbica!) e, como os diferentes tipos de dança incidem especificamente e de forma repetida sobre diferentes áreas do corpo, os músculos são facilmente tonificados. Por isso mesmo, uma sessão de dança queima tantas calorias como uma caminhada, uma sessão de natação ou de ciclismo. Se pretende perder peso com recurso à dança, é importante estudar bem o estilo que melhor se adeqúe a si antes de se escrever em aulas – por exemplo, uma aula ritmada de salsa irá queimar mais calorias do que uma aula tranquila de ballet.
Flexibilidade. Ser flexível é um elemento chave da nossa saúde e, embora a dança requeira já bastante flexibilidade, só o facto de a praticar torna qualquer dançarino naturalmente mais flexível. Por norma, as aulas de dança iniciam com uma sessão de aquecimento, ou seja, vários exercícios de alongamento, de forma a preparar o corpo para o que aí vem. É importante que qualquer bailarino consiga uma grande amplitude de movimentos, porque a dança assim o exige. Quanto maior essa amplitude, mais facilmente conseguirá contrair e esticar cada grupo de músculos trabalhado. Com tamanha flexibilidade, sentirá que o seu corpo estará apto a dançar sem parar e é a saúde que ganha com isso.
Força. Juntamente com a flexibilidade vem a força, sendo que esta é a capacidade que um músculo tem para exercer força contra uma resistência. No caso da dança, a força ganha-se à medida que o bailarino trabalha os músculos, para que estes possam resistir à força do seu próprio peso. Pense nos saltos, cambalhotas e trabalho de pernas que é exigido de um dançarino, para não falar nas vezes que tem de pegar em e lançar o seu par. Quem pratica dança, torna-se gradualmente mais forte e mais força é igual a mais saúde.
Resistência. Na sua base, a dança é uma forma de exercício físico e, como sabemos, qualquer tipo de exercício físico aumenta a resistência do corpo e do organismo. Resistência é a habilidade que os músculos têm de trabalhar durante mais tempo, sem se ressentirem ou queixarem-se de cansaço. Por isso mesmo, qualquer tipo de dança – mas principalmente os géneros mais vigorosos, porque põem o coração a trabalhar – são perfeitos para aumentar a sua resistência. Uma pessoa mais resistente é uma pessoa com saúde para dar e vender.
Bem-estar geral. Dançar sempre foi uma actividade alegre e bem-disposta: promove o convívio social, alia música a movimentos mágicos para um resultado final surpreendente. Mais flexibilidade, força, resistência e um corpo tonificado (que sabe dançar!) contribui, em larga escala, para aumentar os níveis de auto-estima e de energia positiva de qualquer bailarino. Com benefícios físicos (todos aqueles já mencionados) e emocionais (alivia o stress e a tensão, permite a criação de relações sociais e aumenta a autoconfiança) dançar é ser saudável, por dentro e por fora.

FOTOS APOLO GAIA

2009-07-20T11:48:00.001-07:00

FOTOS APOLO GAIA

2009-07-19T15:28:00.001-07:00

FOTOS APOLO GAIA

2009-07-18T22:20:00.001-07:00

Learning Kizomba (aprender Kizomba A DANÇA ORIGINAL)

2009-07-17T07:55:00.000-07:00

Existente desde a década de 80, a Kizomba é uma dança africana que, nos últimos anos, tem conquistado a alma dançante de muitos pares em pistas e discotecas de todo o mundo. Com passos, ritmos e música muito própria, quem sabe dançar Kizomba não quer outra coisa e quem não sabe, só quer aprender!

Uma história cantada e dançada

Kizomba é um termo que deriva de outra terminologia angolana “Kimbundo” e que significa "festa", por isso mesmo, a Kizomba está intimamente ligada à festa do povo negro que resistiu à escravidão. Essas festas eram um grito de liberdade, mas também momentos de grande confraternização. Não é de estranhar então que a dança Kizomba tenha sido introduzida às massas por uma banda angolana pertencente às Forças Armadas Popular de Libertação de Angola (FAPLA). Corria o ano de 1989. No entanto, a Kizomba como a conhecemos hoje vinha sendo construída há já algum tempo, fruto da fusão entre vários géneros musicais e passos de dança já existentes em África. Uma verdadeira miscelânea de estilos dançantes, é impossível falar na Kizomba sem falar nas danças tradicionais que lhe antecederam e influenciaram: Semba (o antecessor da Samba), Zouk (proveniente das Antilhas), Coladeira, Colá-Zouk, Maringa, Kabetula, Kazukuta, Caduque e Rebita, sem esquecer as grandes escolas do Tango, Plena o Merengue, que também contribuíram para a solidificação da Kizomba. Foram estes os estilos – também conhecidos como “Umbigadas” devido aos seus movimentos sensuais – que marcaram as pistas de dança de Angola entre as décadas 50 a 70. A título de curiosidade, a palavra “Kizombadas” já circulava nessa altura, sendo utilizada para descrever as “grandes farras com os amigos”.

O boom

Ao ouvirem as músicas tradicionais como o Semba e o Zouk, as gerações mais novas de Angola sentiam que faltava qualquer coisa neste ritmo, que foi rapidamente modernizado com a introdução das caixas rítmicas drum-machine, um instrumento musical electrónico que permite imitar os sons de baterias ou outros instrumentos de percussão. O resultado foi a composição de um ritmo mais lento e muito sensual: a Kizomba que conhecemos hoje. Explosiva e contagiante, a Kizomba conquistou o mundo enquanto som que fica no ouvido e uma dança que seduz a alma. Actualmente, a Kizomba está em todo o lado.

Fortes ligações

Com uma ligação forte a Portugal – as músicas da Kizomba são maioritariamente cantadas em português e têm sido alvo de um sucesso estrondoso muito próprio. Em Cabo Verde, porém, a maioria das Kizombas são cantadas em crioulo e são conhecidas como “passada”. A Kizomba de S. Tomé e Príncipe é muito semelhante à angolana.

Como se dança

Existem três maneiras de dançar Kizomba: “passada” (estilo clássico), “tarraxinha” e “quadrinha”. Idealmente dançada em pares existe, no entanto, a Kizomba acrobática, normalmente executada por dois homens. Extremamente íntima, a Kizomba proporciona uma enorme cumplicidade entre homem e mulher, sendo dançada com grande proximidade, com movimentos lentos, sensuais e insistentes. Requer bastante flexibilidade de joelhos, uma vez que os dançarinos recorrem a movimentos verticais frequentes, alternando entre o sobe e desce das pernas. Uma experiência quente e única, que vai querer repetir vezes sem conta…

Vídeo de demonstração

MICHAEL JACKSON UM CANTOR E UM GRANDE DANÇARINO

2009-07-17T05:52:00.000-07:00

Michael Jackson » Cry

Michael Jackson » You Are Not Alone

Michael Jackson » Will You Be There

Michael Jackson » Smooth Criminal

E não podia faltar o Thriller aqui na pagina APOLO GAIA

Thrillher de Michael Jackson foi o álbum mais vendido de sempre

Michael Jackson foi um homem excêntrico que revolucionou conceitos musicais e de entretenimento. Sobretudo com o álbum Thrillher que é ainda o disco mais vendido de sempre. Foi este disco que inaugurou uma nova era na indústria dos videclips e elevou Jackson ao estatuto de Rei, ele que viria a casar com a filha do outro rei, Elvis Presley.

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2009-07-16T22:16:00.000-07:00

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Sapato de dança…

2009-07-14T23:16:00.000-07:00

Podemos dizer que cada dançarino tem seu estilo próprio. Na individualidade do estilo está contida a forma de conduzir e de se deixar conduzir na pista de dança; cada pessoa tem nos seus gestos e movimentos as principais características do seu estilo. Antes de criticarem, pensem primeiro, porque o que estão a ver é arte (dança) e quem faz a arte esforça-se por fazê-la no melhor que sabe!

A escolha dos sapatos ideais para a dança é muito importante, pois os nossos movimentos podem ser facilitados ou dificultados, dependendo da escolha do calçado. Imagine que, você, cavalheiro, está a dançar e começa a efectuar um movimento em que tem que mudar de direcção rapidamente, girando o corpo. Se estiver a usar um calçado com sola de borracha e o seu pé estiver em contacto com o chão, provavelmente terá dificuldades em executar o movimento, no entanto, se estiver a usar um sapato com sola de couro, com certeza que o seu passo será melhor sucedido.

É preferível que o cavalheiro use sapatos com sola de couro com salto alto, tacão (4 cm) ou tacão comum (2 cm). A dama deve usar um sapato com um salto de, no mínimo, 3 cm; usando estes tipos de sapatos o casal terá decididamente maior facilidade em deslizar no salão.

Stefano Di Filippo & Anna Melnikova,Jive mondiale a Ballando con le stelle

2009-07-13T09:07:00.001-07:00

Dicas Nosso Corpo

2009-07-09T19:43:00.001-07:00

Dicas

Nosso Corpo

Geralmente achamos que nosso corpo é responsável por não conseguirmos concretizar certos objectivos, no entanto, existem diversos factores que inibem nossas atitudes. Nosso cérebro é o principal responsável pela correta conclusão de nossos anseios. Nosso corpo apenas responde à estímulos enviados por nossa mente, quando por exemplo queremos contar até cinco utilizando os dedos da mão, apenas elevamos estes um a um até completarmos cinco. Quando desejamos pegar algum objecto que está a uma certa distância, apenas vamos ao seu encontro e concluímos nosso objectivo. Estas duas situações acima são simples de serem executadas, pois já fazem parte de nosso quotidiano, sendo concluídas quase que inconscientemente, no entanto é nosso cérebro quem envia as mensagens para que estas sejam efectuadas e nosso corpo apenas responde à estes estímulos.

O que ocorre quando nos deparamos como uma nova situação, que até então não havíamos presenciado é que nosso cérebro não tem domínio sobre todos os movimentos que esta ação exige, temos então que tentar executá-la diversas vezes para que a entendamos e nos condicionemos a realizá-la com clareza e exactidão.

A dança por se tratar de uma forma de expressão corporal e muitas vezes por não fazer parte de nosso quotidiano deve ser encarada como uma nova situação e como tal deve ser analisada e executada com harmonia entre cérebro e corpo. Como qualquer nova informação que exija o sincronismo destes dois agentes para ser concluída, só será efectuada com exactidão quando o corpo estiver recebendo correctamente os dados que lhe estiverem sendo enviados.

Devemos nos consciencializar que a expressão corporal é de fundamental importância para o ser humano, fazendo com que aperfeiçoemos nossa coordenação motora, trazendo ao nosso cotidiano uma grande paz de espírito e quando efetuada em grupo proporciona a convivência social saudável, além de estarmos fazendo exercícios físicos que com certeza beneficiarão nosso organismo. A dança como qualquer outra situação inusitada, às vezes nos causa exaustão, no entanto devemos sobrepor a este factor os benefícios que ela pode nos trazer.

"Transcendemos facilmente o limite de nossa compreensão". Sendo assim podemos dizer que as Danças de Salão, através dos movimentos que as constituem, nos causam uma sensação de alívio, de bem estar, de alegria, no entanto é complexo conseguirmos através de palavras explicar como a expressão corporal, através da dança, pode nos trazer tantos benefícios. Cada passo efectuado transporta em seus movimentos, por mais imperceptível que seja, todas as nossas sensações; nosso estado de espírito pode determinar com maior ou menor intensidade a facilidade com que transpomos certos obstáculos.

Lembramos ao dançarino que existem alguns requisitos básicos para que ele possa aprender os ritmos com mais facilidade:

- Tenha confiança no seu potencial, a aprendizagem dos ritmos das Danças de Salão depende, em grande parte, da força de vontade do aluno;

- Ao iniciar a aprendizagem de um ritmo, seja ela sozinha ou monitorada, relaxe, solte seus músculos, deixe a tensão de lado, sinta o ritmo que está sendo executado;

- E por último, o aluno deve ter paciência, pois cada um tem o seu tempo de aprendizagem. Alguns têm mais facilidade de se relaxarem enquanto outros demoram mais a se soltar; lembrando que a perfeição dos movimentos nas Danças de Salão só se dá com muita disciplina e treino.

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Breve Histórico da Dança

Desde a antiguidade, a humanidade já tinha na expressão corporal, através da dança, uma forma de se comunicar. Encontramos influências culturais dos países onde são dançados e de onde são originários os ritmos. Cada cultura transporta seu conteúdo às mais diferentes áreas, dentre estas, as danças absorvem grande parte desta transferência, pois sempre foi de grande importância nas sociedades através dos tempos, seja como uma forma de expressão artística, como objeto de culto aos deuses ou como simples entretenimento. No entanto em tempos mais remotos o sentido da dança tinha um caráter místico, pois era muito difundida em ritos religiosos e raramente era dançada em festas comemorativas.

O Renascimento cultural dos séculos XV/XVI trouxe diversas mudanças no campo das artes, cultura, política, dentre outras. Dentro deste contexto, a dança também sofreu profundas alterações que já vinham se arrastando através dos anos. Nesta época a dança começou a ter um sentido social, isto é, agora era dançada em festas pela nobreza apenas como entretenimento e como recreação.

Desde então a dança social foi se transformando e aos poucos tornou-se acessível às camadas menos privilegiadas da sociedade que já desenvolviam outro tipo de dança: as danças populares; que, inevitavelmente, com estas alterações de comportamento foram se unindo às danças sociais, dando origem assim a uma nova vertente da música, dançada por casais, que mais tarde seria denominada Danças de Salão.

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Algumas dicas

- Adentrem a pista de dança sempre no sentido em que os outros dançarinos estão dançando ( geralmente isto acontece no sentido anti-horário );

- Respeitem quem já está na pista e ocupem um espaço disponível na mesma;

- Tentem, ao adentrar a pista de dança, se adaptarem ao ritmo da música e a partir daí começarem a dançar; a dama deve deixar que o cavalheiro inicie os movimentos e acompanhá-lo;

- Não repousem o corpo sobre o parceiro;

- Não mexam excessivamente os ombros ;

- Durante a dança, não executem movimentos em que as pernas se abram excessivamente;

- Não deixem os braços muito abaixados nem acima dos ombros;

- Alguns ritmos exigem uma ginga maior, no entanto os movimentos com um requebrado mais acentuado, na maioria das vezes, devem ser executados pela dama;

- Não dancem com as mãos, esquerda ( o cavalheiro ) e direita (a dama) abertas, nem com os dedos entrelaçados;

- Não olhem para os pés enquanto estiverem dançando.

Postura adequada do casal na dança

- O cavalheiro deve deixar a sua face direita voltada para a face direita da dama;

- Exceto em algumas variações em que o casal tem a sua lateral como referência os dois devem olhar para frente;

- O espaço individual de dança deve ser dividido pela mão esquerda do cavalheiro e a mão direita da dama, estas devem estar dispostas exatamente no centro do espaço que separa um corpo e outro, não devendo nem um nem outro invadir o espaço de dança do parceiro. As mãos devem estar na altura média dos ombros do casal e devem estar seguras de palmas.

- Os cotovelos devem estar dispostos formando um ângulo de 45 graus em relação ao corpo.

- A mão direita do cavalheiro deve estar com os dedos abertos e repousar na altura média das costas da dama, lembrando que esta deve ter resistência para melhor conduzir a dama e dependendo do ritmo aumentará ou diminuirá a distância entre o casal; a mão esquerda da dama deve repousar sobre o ombro do cavalheiro;

- Na maioria dos ritmos, o pé direito do cavalheiro deve estar entre os pés da dama.

Além da variedade de ritmos que dança, da quantidade de passos que executa e da técnica que desenvolveu, o bom dançarino deve estar atento a certos procedimentos básicos durante um Baile de Dança de Salão. São regras que foram estabelecidas com o objetivo de facilitar a dança e a evolução dos casais criando uma atmosfera agradável, prazerosa e de boa convivência.

Dançar circundando o salão no sentido anti-horário viabiliza um melhor aproveitamento do espaço. Desta forma, todos podem progredir independente do seu nível de conhecimento. Para aqueles que apresentam dificuldades de se deslocar, o centro do salão é a melhor opção.

Entre na pista com cuidado. Respeite quem já está dançando e procure não esbarrar nem interromper a evolução de outros pares. O mesmo cuidado é importante quando for necessário atravessar o salão, o que, aliás, deve ser tão evitado quanto permanecer parado no área onde se dança.

Quando o salão está cheio, os dançarinos devem ocupar o mínimo de espaço possível. Passos acrobáticos podem interferir na dança de outros casais. O mesmo ocorre quando, em determinados rítmos, se dança de forma espalhada.

O principal motivo para se dançar num baile é o prazer. Tanto o cavalheiro quanto a dama devem ser cordiais uns com os outros. O cavalheiro deve ter um cuidado especial com sua dama, sendo atencioso na forma de convidá-la para dançar e no modo como inicia sua dança. Antes de sair executando passos elaborados, ele deve procurar perceber se sua parceira tem condições de lhe acompanhar e se o local e momento são adequados. Atenção para não colocar a dama em situações de risco nem de constrangimento. Ao termino da dança, deve procurar acompanhar sua parceira até onde ela estava no início da mesma ou pelo menos para fora da área onde outras pessoas estão dançando. Se for necessário interromper a dança, procurar encontrar uma forma delicada de fazê-lo, de preferência ao final de uma música.

Outros fatores importantes a serem levados em conta quando se vai a um baile, são a forma de apresentação e o asseio. Os sapatos e as roupas devem ser bem escolhidos, atentando principalmente para o conforto e a mobilidade, sem é claro esquecer a elegância. Cuidado com o excesso de suor, o mau hálito, o odor das axilas e outros cheiros desagradáveis, como o produzido por alguns tipos de tinturas de cabelo. Nas danças de salão a proximidade dos corpos é um fator constante e seu parceiro certamente notará esses detalhes.

Bolsas, sacolas, colchetes, chapéus e outros acessórios pendentes atrapalham. Procure deixa-los na mesa, na chapelaria ou em outro local adequado.

As drogas e a bebida em excesso são muito mal recebidas neste ambiente. Esteja lúcido e sóbrio para se lembrar com detalhes de uma noite maravilhosa. Para dançar bem, com equilíbrio, agilidade e fluência nos movimentos, precisamos estar com nossas faculdades mentais bem apuradas.

É sempre bom lembrar que você é o maior responsável pelo seu Conceito.

A DANÇA FAVORECE o relacionamento social, ajuda na forma física e é uma verdadeira terapia.

coleção de vídeo aula

2009-07-09T19:23:00.001-07:00

Esta coleção de vídeo aula foi produzida pelo professor José Carlos Valverde, formado em educação física, com pós graduação em dança e especialização de quase vinte anos no Brasil e exterior.

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Shall We Dance

2009-07-07T20:54:00.000-07:00

História da Dança de Salão – seção Standard

2009-07-07T17:41:00.001-07:00

HISTORIA DA DANÇA DE SALÃO

VALSA INGLESA
Durante os anos de 1910-1940 muitas pessoas freqüentavam o Bostonclub no hotel Savoy, no centro de Londres, para dançar a Valsa Lenta, a precursora de nossa Valsa de competição.
O Boston, importado dos EUA, desaparece quando, em 1914, os passos básicos foram mudando para a Valsa Inglesa.
Depois da Primeira Guerra Mundial, a Valsa Lenta desenvolve mais figuras como o Natural e Reverse Turn e os passos de mudança.
O desenvolvimento da Valsa Inglesa foi árduo e lento. Foi a contribuição dos primeiros campeões ingleses, Miss Josephine Bradly e Victor Silvester e Pat Sykes e Maxwell Steward, que ajudou no crescimento da Valsa.
Um importante organismo que contribuiu na padronização das figuras foi a Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD). Muitas daquelas variações ainda são dançadas pelos casais de competição.

TANGO
A Milonga é a dança precursora do Tango. A Milonga já possui os característicos e rápidos movimentos da cabeça e costas.

No início do século XX a Milonga foi dançada em pequenos teatros para alta sociedade do Brasil. Nesse periodo o nome mudou de Milonga para Tango, o nome Milonga traria demasiadas lembranças dos “guetos” de Buenos Aires.

O Tango foi introduzido na Europa, através da comunidade argentina de Paris.
Até 1907 o Tango não foi aceitado em Londres, era demasiado erótico e tinha muitos opositores.

Despois de algumas mudanças de estilo, o tango foi aceitado em Paris e Londres.
Foi a época das festas-tango, os cha-tango e os jantar-tango com demostraçôes de profissionais do tango.

Entre 1920/1921 o Tango foi padronizado na Conferência de Londres.
Durante os anos de 1930, as ações “staccato” foram incluídas nas coreografías de Tango.

VALSA VIENENSE
A Valsa Vienense é original da região alpina do sul da Alemanha. Durante o século XVIII nasceram as danças: Weller, Walzer e Ländler. Esta última dança, o Ländler, é a precursora de nossa Valsa Vienense.

Entre 1800 e 1820 os passos e figuras do Ländler foram reduzidas, devido à velocidade da música e assim nasceu a Valsa Vienense de 6 passos.

Durante os anos de 1960 houve muita discussão entre a Alemanha e o Reino Unido a propósito do número de figuras da Valsa Vienense permitidas na competição.

Em 1983 o International Council of Ballroom Dancing (ICBD) tomou uma decisão: Natural e Reverse Turn, Natural e Reverse Fleckerl e o Contracheck de reverse a natural fleckerl dançado em um compasso de música.

SLOW FOXTROT
O Foxtrot foi introduzido na Europa pouco antes da Primeira Guerra Mundial.
Desde as suas origens, o Foxtrot era uma dança que combinava movementos pausados com rápidos e se diz que o nome procede de um dançarino de musicais chamado Harry Fox.

Os mestres europeus de dança não ficaram contentes com um certo caráter “impetuoso” do Foxtrot e começaram a lapidá-lo.
Entre 1922 e 1929, Frank Ford, com quem Josephine Bradley costumava fazer demonstrações, desenvolveu os movimentos básicos do Slow Foxtrot. Com sua interpretação ganhou o “Star Championship” de 1927 com a sua parceira Molly Spain.

Muitas das figuras que eles dançaram ainda são usadas pelos casais de competiçâo.
Atribui-se a Josephine Bradley o invento do “Heel turn”.

O estrito tempo musical nâo era delimitado naquela época, e as orquestras interpretavam o Foxtrot numa ampla faixa de tempo musical.
É fácil adivinhar como tinham que ser alterados os estilos conforme quem conduzia a orquestra; mas uma vez a orquestra de Victor Silvester começou a fazer gravações e o problema foi resolvido.

QUICKSTEP
O Quickstep deriva do Foxtrot. Durante os anos de 1920 muitas orquestras executavam os Foxtrot
muito rápido, em até 50 compassos por minuto.
Os largos e abertos passos do Foxtrot não puderam ser executados nessa velocidade.

Os ingleses desenvolveram, a partir do original Charleston, uma dança que progredia pelo chão e fizeram una mistura com o já mencionado Foxtrot rápido. Chamaram esta dança de “Quicktime Foxtrot and Charleston”.

O casal ingles Frank Ford e Molly Spain dançaram no “Star Campionship” de 1927 uma versão deste “Quicktime Foxtrot and Charleston” sem as características ações de joelhos do Charleston, e fizeram uma dança de par no lugar de uma dança individual.
As figuras eram: Quarter Turns, Cross Chasseés, Zig-zags, Cortes, Open reverse Turns and Flat Charleston.

No ano de 1928 nasceu definitivamente o Quickstep com os seus característicos chassées.

História da Dança de Salão – seção Latina

2009-07-07T17:39:00.000-07:00

Breve História das Danças Latinas

SAMBA
As raízes do Samba estão na África, mas desenvolveu-se bastante no Brasil.
Em 1925 o Samba foi introduzido na Europa. Embora nos anos 1930 o Samba já era aceito como dança de competição, a grande explosão do Samba aconteceu na exibição Mundial de Nova York em 1939.
A Europa foi capturada pelo Samba em 1948/1949, depois da Segunda Guerra Mundial.
Posteriormente Walter Laird, com a sua parceira Lorraine, desenvolveu enormemente o Samba na variante da competição.

CHA-CHA
O Cha Cha Cha desenvolveu-se a partir do Mambo e é uma dança latina que muitos gostam de aprender em primeiro lugar.
O Cha Cha Cha era a onomatopéia do som do atrito dos sapatos das cubanas dançando.
Ele foi introduzido primeiro na América e foi para Europa ao mesmo tempo que o Mambo, o precursor deste gênero.
Despois da Segunda Guerra Mundial o Mambo foi trocado pelo Cha Cha Cha que converteu-se na dança mais popular em 1956.
De acordo com a suas raízes, a música de Cha Cha Cha deveira ser executada com paixão, de forma brincalhona e com certo staccato permitindo aos dançarinos projetar um ar de picardia à audiência.

RUMBA
Acredita-se que a Rumba foi levada a América pelos escravos africanos. Mas nos anos 1928/1929 os passos e figuras desta dança não estavam claros.
Muita gente dançava a Rumba como uma nova categoria de foxtrot com ações adicionais de quadril.
Despois da Segunda Guerra Mundial a Rumba foi desenvolvida mais profundamente para a “Rumba cubana” por Pierre e Doris Lavell que tinham uma escola em Regent Street em Londres, mas a padronização da Rumba não aconteceu até que Walter Laird começou a escrever seu livro de Danças Latinas e seu trabalho foi aceito por muitas Associações oficiais de dança.

PASO DOBLE
O Paso Doble é a única dança latina que não provêm em suas raízes da cultura africana; as raízes do pasodoble estão em Espanha. O máximo de popularidade desta dança foi no ano de 1926.
Depois da Segunda Guerra Mundial o Paso Doble foi aceito como dança de competição.

JIVE
O Jive é uma dança cujas características são o ritmo e o balanço e que tem influências do Rock’n’ Roll, do Boogie e do Swing afroamericano. As raízes do Jive estão no Harlem, Nova York.
Em 1940 evoluiu para o Jitterbug e os ingleses Jos Bradly e Alex Moore desenvolveram desde gênero o Jive Internacional de competição.

1º camp. classicas

2009-07-03T04:52:00.000-07:00

Gostaríamos de oferecer os nossos serviços

2009-06-29T20:10:00.000-07:00

Gostaríamos de oferecer os nossos serviços:
- Animação de eventos (casamentos, baptizados, jantares, inaugurações …)
- Aulas particulares para noivos;
- Aulas de dança de salão social.

A nossa proposta passa por presentear-vos com as cinco danças latinas:
- a alegria de um SAMBA;
- o atrevimento de um CHA CHA CHA;
- a sensualidade de uma RUMBA;
- a disputa num PASO DOBLE;
- a diversão de um JIVE.

E as cinco danças clássicas:
- o charme de uma VALSA INGLESA;
- a convicção de um TANGO;
- a elegância de uma VALSA VIENENSE;
- a suavidade de um SLOW FOX;
- a vivacidade de um QUICKSTEP.

Connosco podem contar com momentos inesquecíveis e de grande diversão!

Estamos abertos a qualquer sugestão!

Felicidades a todos!!!

CONTACTO ACADEMIA APOLO GAIA

2009-06-29T19:50:00.001-07:00

MAPA RUA DA BELGICA -CANIDELO- APOLO GAIA»

Clube de Danças de Salão de Gaia, em Canidelo.
Fica a saber aqui as modalidades de dança que podes praticar.

A Associação Cultural, Desportiva e Recreativa CLUBE DE DANÇAS DE SALÃO DE GAIA (APOLO GAIA) foi fundada em 2008 e apresenta várias modalidades de dança, que podes aprender na sede da escola, em Canidelo.

As modalidades são: Dança de Salão, Dança de Competição, Latino Americanas, Africanas, Hip Hop, Ballet, Dança Contemporânea, Dança do Ventre, Cursos para Noivos, Crianças e Adultos.

FOTOS APOLO GAIA

2009-06-29T07:21:00.000-07:00

ACADEMIA ALUNOS DE APOLO GAIA

Table of Marks
Rank	Couple Country / Club	No.	Rnd.	Séni/I Lat				Rank
				A	B	C	Su

1	Fernando Teixeira & Olga Brioso Apolo Gaia	656	F	*	*	*	5	1


2	António Silva & Adélia Silva Turquel	641	F	*	*	*	10	2